Cine X Cine

Nuevo Blog...

2010-03-17T18:11:00.000-07:00

PRESENTACIÓN OFICIAL:

ÚLTIMOS VISIONADOS
(los restos de Cine X Cine)

Primer Post:

'JUEGO DE LOS TOPS'

PREDICCIONES FINALES, OSCAR 2010.

2010-03-07T12:15:00.000-08:00

PELÍCULA
'THE HURT LOCKER'
debería de ganar: 'Inglorious Basterds'

PELÍCULA DE HABLA NO-INGLESA
'EL SECRETO DE SUS OJOS'
debería de ganar: 'Das Weisse Band'

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
'UP'
debería de ganar: 'Fantastic Mr. Fox'

PELÍCULA DOCUMENTAL
'THE COVE'
debería de ganar: 'The Cove'

MEJOR DIRECTOR
KATHRYN BIGELOW - 'THE HURT LOCKER'

debería de ganar: Quentin Tarantino - 'Inglorious Basterds'

MEJOR ACTRIZ
SANDRA BULLOCK - 'THE BLIND SIDE'

debería de ganar: Carey Mulligan - 'An Education'

MEJOR ACTOR
JEFF BRIDGES - 'CRAZY HEART'

debería de ganar: Colin Firth - 'A Single Man'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
M0'NIQUE - 'PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL "PUSH" BY SAPPHIRE'
debería de ganar: Mo'Nique - 'Precious: based on the novel "Push" by Sapphire'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
CHRISTOPH WALTZ - 'INGLORIOUS BASTERDS'

debería de ganar: Christoph Waltz - 'Inglorious Basterds'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
'THE HURT LOCKER'
debería de ganar: 'Inglorious Basterds'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
'UP IN THE AIR'
debería de ganar: 'Up in the Air'

MEJOR FOTOGRAFÍA
'DAS WEISSE BAND'
debería de ganar: 'Das Weisse Band'

MEJOR CANCIÓN
"THE WEARY KIND" - 'CRAZY HEART'
debería de ganar: "The Weary Kind" de 'Crazy Heart'

MEJOR BANDA SONORA
'UP'

debería de ganar: 'Avatar'

MEJORES EFECTOS VISUALES
'AVATAR'
debería de ganar: 'Avatar'

MEJOR SONIDO
'AVATAR'
debería de ganar: 'Avatar'

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
'AVATAR'
debería de ganar: 'Avatar'

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
'AVATAR'
debería de ganar: 'Avatar'

MEJOR MAQUILLAJE
'STAR TREK'
debería de ganar: 'Star Trek'

MEJOR VESTUARIO
'THE YOUNG VICTORIA'
debería de ganar: 'Bright Star'

MEJOR MONTAJE
'THE HURT LOCKER'
debería de ganar: 'The Hurt Locker'

Nota del Editor:

2010-02-24T01:19:00.000-08:00

En un par de días se
anunciará por este medio los cambios finales que sufrira el blog y una posible nueva temática para ofrecer articulos de mayor calidad.
Es el principio del FIN de Cine X Cine.

Revisión: The Messenger, de Oren Moverman.

2010-01-23T21:04:00.000-08:00

Sinopsis:
Will (Ben Foster) es un soldado que ha pasado los últimos tiempos en hospitales del ejército, curando sus heridas de su tiempo pasado en la guerra de Iraq. Además, la chica que dejó atrás (Jena Malone) ha seguido con su vida, y ya no puede contar con ella. Así las cosas, su única oportunidad de empezar de nuevo está en trabajar con Tony (Woody Harrelson), un oficial que le está enseñando su nuevo trabajo como "mensajeros"; su dura misión es nada menos que informar a las familias de los soldados estadounidenses que acaban de morir en Irak.

EL LADO OCULTO DE LA BATALLA

Para Moverman la verdadera oscuridad de la guerra es espiritual y esta alejada de la batalla física en el infierno de Irak, una batalla mental donde los efectos psicologicos son más dañinos que violencia misma.

Dos 'maquinas de matar' (Foster y Harrelson) son los encargados de comunicar las consecuencias de una batalla cuestionable, de trasladar los demonios de los desiertos a los hogares de los familiares de los caídos, de manejar la muerte y -por supuesto- de soportar observar una visión del sufrimiento. Con este planteamiento 'The Messenger' se encarga de presentar lo que no logró -o no pretendió- Bigelow en "The Hurt Locker" que si bien nos mantenía en constante tensión con misiones de la brigada antibombas nunca llegabamos a conocer a los personajes en profundidad, Oren Moverman lo pretende lograr con su ópera prima pero no obtiene los resultados esperados.

Aunque la frialdad con la que Moverman presenta los hechos resulta adecuada para el tratamiento de la historia, su austeridad no la hace cruda ni sus ambientes sórdidos la hacen desoladora y es que incluso llega a convertirse en una sucesión de escenas "fuertes" que no llevan la narración a ninguna parte.

Su elenco merecen una mención aparte, la interpretación de Ben Foster es sublime, uno de los actores más prometedores de su generación que posee una capacidad inusual de contener emociones y explotar cuanda la escena lo requiere, similar caso presenta la interpretación de Harrelson, excelente en su papel de compañero y 'mentor' de Foster. El problema llega con las interpretaciones femeninas que si bien son muy buenos trabajos resultan fuera de contexto, ni la historia del personaje de Samantha Morton recibe un buen desarrollo mucho menos los pasajes de Will con su antiguo amor -de hecho resulta lo más fallido de la todo el metraje-.

En conclusión, 'The Messenger' es una muy buena opción para conocer un lado distinto de la guerra, la versión de los que sufren sin estar presentes en la batalla. Para Kathryn Bigelow la guerra puede ser una droga, para Oren Moverman es un calvario.

VALORACIÓN FINAL:
[ * * * 1/2 ]
sobre [ * * * * * ]

Predicción: Golden Globes 2010

2010-01-17T07:00:00.000-08:00

PELÍCULA - DRAMA
UP IN THE AIR
alternativa: inglorious basterds

PELÍCULA - COMEDIA/MUSICAL
(500) DAYS OF SUMMER
alternativa: nine

DIRECCIÓN
KATHRYN BIGELOW - THE HURT LOCKER
alternativa: james cameron - avatar

GUIÓN
INGLORIOUS BASTERDS
altenativa: up in the air

ACTRIZ PROTAGÓNICA - DRAMA
SANDRA BULLOCK - THE BLIND SIDE
alternativa: carey mulligan - an education

ACTRIZ PROTAGÓNICA - COMEDIA/MUSICAL
MERYL STREEP - JULIE & JULIA
alternativa: meryl streep - it's complicated

ACTOR PROTAGÓNICO - DRAMA
GEORGE CLOONEY - UP IN THE AIR
alternativa: jeff bridges - crazy heart

ACTOR PROTAGÓNICO - COMEDIA/MUSICAL
MICHAEL STUHLBARG - A SERIOUS MAN
alternativa: matt damon - the informant!

ACTRIZ DE REPARTO
MO'NIQUE - PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL 'PUSH' BY SAPPHIRE
alternativa: juliane moore - a single man

ACTOR DE REPARTO
CHRISTOPH WALTZ - INGLORIOUS BASTERDS
alternativa: christopher plummer - the last station

PELÍCULA EN HABLA NO-INGLESA
A PROPHÉTE
alternativa: des weisse band

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
FANTASTIC MR. FOX
alternativa: the princess and the frog

CANCIÓN ORIGINAL
"WINTER" (BROTHERS)
alternativa: "the weary kind"

BANDA SONORA
AVATAR
alternativa: up

Crítica: "Where the Wild Things Are", de Spike Jonze.

2009-12-29T14:14:00.000-08:00

Sinopsis:
‘Where The Wild Things Are’ es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar y que crea su propio mundo imaginario: un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder.

"Despierta, antes que conviertas el verano en polvo y las todas las cosas buenas en óxido"

Tercera película de Spike Jonze, y al mismo tiempo su prueba de fuego como cineasta considerando que es la primera película sin su principal apoyo: los guiones de Charlie Kaufman.

Antes de comenzar es muy útil poner en claro que "Where the Wild Things Are" es probablemente la película más complicada de esta temporada, en primer lugar por lo difícil que será encontrar un público para la película -porque será demasiado "adulta" para un niño y su estética infantil repelerá a algunos adultos- y en segundo lugar porque posee un guión sumamente complejo que puede convertirse en un soberano aburrimiento si no lográ calar en la mente del espectador

Ambos tienen razón, tanto el seguidor como el detractor del trabajo de Jonze aciertan en comentar sobre el efecto que la película puede causar en el espectador, porque la película puede resultar aburrida durante ciertos tramos a pesar de que la dirección se apoya de la filmación con camará al hombro y de un montaje abrumador, son su mensaje y trasfondo los que resaltan mostrando una cruda metáfora sobre la perdida de la inocencia y la soledad en la adultez.

Reconocer el trabajo de su pequeño elenco, Max Records realiza una labor excelente que logra llevar todo el peso de la película aunque muy bien acompañado de el elenco que da voces a los monstruos (Paul Dano, Forest Whitaker, Catherine 0'Hara y James Gandolfini, destacando la labor de este último); mención aparte merece la soberbia interpretación de Catherine Keener que a pesar de aparecer muy poco tiempo en pantalla es quizás la más solvente de todo el elenco.

Jonze también se vale de un apartado técnico excelente, la decisión de optar por combinar la animación computarizada con disfrazes a la vieja usanza me parece muy acertada, así como utilizar una fotografía elegante que se presenta con luz natural y tonos oscuros para representar los dos mundos de Max, pero sin duda los aplausos se los lleva su extraordinaria banda sonora que logra transmitir a través la locura de sus personajes y los bruscos cambios entre los ambientes a los que nos transporta la película, sobresaliente trabajo de sus compositores Carter Burwell y Karen O. (lider de los Yeah Yeah Yeahs)

"Where the Wild Things Are" será -y es- una película incomprendida, una obra que habla sobre el miedo a perder la inocencia. Max se transporta a un mundo donde él posee el control sobre todo, los monstruos a los que Max se enfrentan son representaciones de los demonios del ser humano, de nuestros propios temores, de nuestros propios demonios.
Se nos presenta una visión con dos mundos paralelos, el mundo real y la fantasía, ambos poseen los mismos monstruos a diferencia que en los sueños de Max el puede controlarlos, puede dominarlos y no temerles, porque los miedos de un niño son los mismos que se presentan en la vida adulta: el rechazo, el miedo a ser ignorado, el temor de ser abandonado, la crueldad y la depresión.

Max -dentro de su sueño/deseo oniríco- representa a la persona promedio, es conciente de que solo en su fantasía podrá ser "rey" y dominar a sus monstruos pero que tendrá que regresar al "mundo real" y enfrentarse con ellos de frente donde -quizás- será derrotado, porque las preocupaciones dentro de su lucha son omnipresentes y nunca podrá dejar sus demonios atrás, en sí, su historia es nuestra historia, sus demonios nuestros demonios; Jonze convierte a "Where the Wild Things Are" en un desolador relato que muchos no querrán asimilar, y quizás es mejor así porque también es mejor evitar nuestros monstruos y nunca enfrentarnos a ellos.

Concluir comentando que "Where the Wild Things Are" no es una obra maestra, es una película que será atacada y elogiada a partes iguales, que requiere un análisis profundo donde no existe la crítica objetiva porque esta dirigida directamente a las emociones.

[+]

El mensaje que transmite la película, desolador y esperanzador.
La banda sonora de Karen O. y Burwell, uno de los trabajos más sobresalientes del 2009.
Guión excelente, sin llegar los excesos lográ desarrollar la mayoría de personajes.
Espléndido apartado técnico, la decisión de Jonze de no valerse totalmente de la tecnología me parece muy acertada.
El trabajo en la dirección de Spike Jonze.
Maravilloso trabajo por el elenco que da voces a los monstruos, destacar también las labores de Records y Keener.

[-]

Puede resultar un poco aburrida si la historia no logra atrapar al espectador.
Mark Ruffalo, absolutamente desaprovechado.

10 Momentos Emblema para la Música (2000 - 2009), Parte Final.

2009-12-28T18:19:00.000-08:00

|
|En Orden Cronológico.

Guitar Hero / Rock Band: y una última oportunidad...

Probablemente más vinculado a los momentos más importante de los videojuegos, pues Guitar Hero se convirtio en la franquicia más importante de la década por su impacto cultural y por haber llevado la música a una industria diferente.
Guitar Hero aparecio en noviembre del 2005 y se encargo de presentar a las nuevas generaciones artistas que los medios habian olvidado con el tiempo, desde David Bowie hasta Cream e incluso nuevas bandas que recien ingresaban al medio como Franz Ferdinand con su "Take Me Out". En si Guitar Hero se convirtio en la oportunidad para muchas bandas de renacer en el siglo XXI, Aerosmith cosecho nuevos seguidores con el lanzamiento de su videojuego en 2008 e incluso Metallica propulso las ventas de su Death Magnetic con el lanzamiento de su versión meses después.

El impacto de Rock Band en la cultura popular y los medios se resume con el lanzamiento el 9 de septiembre de 2009 de The Beatles: Rock Band simultaneamente con la remasterización de todo su catálogo, la publicidad nos brindo algunos de los momentos más gratos del 2009: el cuarteto de Liverpool regresaba a los principales medios presentando algunas canciones incluidas en el juego, durante un par de semanas cadenas como MTv hicieron espacio entre toda la basura para "Here Comes the Sun" o "With a Little Help From My Friends".
Desde ese día más bandas han declarado sentirse tentadas por la idea, quizás en un futuro cercano la publicidad de Rock Band nos presente lo mejor de Led Zeppelin o Pink Floyd, aunque solo sean un par de semanas.

En Silencio Me Verás Volver...

La música latinoaméricana se encontraba vulnerable tras una plaga de parásitos, desde pseudo-cantantes y sus covers de éxitos ochenteros, bandas de "rock" que robaban cada canción que pasaba por su mente y el peor producto que nos entrego el Caribe, el mal-llamado Reggaetton.
La gente -como es usual- se acostumbro a idolatrar a estas escorias escuchando su música, bailando sus estúpidas coreografías y vistiendose como ellos, pero algo nos salvo...

A inicios de 2007, The Police anunciaba su regreso a los escenarios después de más de 20 años sin presentarse en vivo, si bien el regreso de The Police poco importo en el escenario latinoaméricano desato varios regresos que constituyeron por algunos meses una fijación de algunos medios por revivir los éxitos de algunas viejas glorias de los 90's.

Héroes del Silencio serían los primeros en acabar con su separación de 10 años para regresar de forma momentanea, Soda Stereo haría lo propio y acabo con el legado de su Último Concierto y volvería a llenar estadios a través de Latinoamérica. Dos de las bandas más importantes de la historia de la música iberoaméricana se encargarían de parar por unos meses la epidemia del reggaetoon, los medios se enfocaron en su especiales sobre la banda y la carrera de solista de sus respectivos líderes (Bunbury y Cerati), si bien en algunos paises la euforia se limitaba a escuchar "De Música Ligera" o "Entre Dos Tierras" es de agradecer que por un par de meses habia una alternativa aceptable en la radio.

Una revolución entre arcoíris.

El 10 de octubre de 2007 Radiohead le daba la primera gran bofetada a toda la industria de la música y un enorme regalo a los seguidores de la banda. In Rainbows, séptimo álbum de la banda se podría descargar integro de la página oficial de la banda bajo el precio que el oyente decidiera -incluso gratis-, pero en si, ¿qué tenia de especial un álbum gratis si muchas bandas desconocidas también lo hacen? la respuesta era simple: al momento del lanzamiento de In Rainbows ya era considerada por muchos como la banda más importante de Gran Bretaña y en pocas semanas su trabajo era considerado el mejor álbum del año.

La idea de la banda resulto revolucionaria para aquellos que entendieron los alcances del lanzamiento, con In Rainbows se ganaba una batalla parcial a la piratería, la banda lograba que su música fuera conocida por más audiencia y por lo tanto podrían reportar más ingresos durante los conciertos, de esta forma Radiohead no "regalaba" su disco sino que le quitaba a la compañia discográfica el dinero que no merecian. La idea atrajo a muchos, meses después Nine Inch Nails también presentaba su Ghosts I-IV en descarga directa y Coldplay "Violet Hill" através de su página de internet.

El aporte de Radiohead en esta década no fue Kid A, sino la forma en la que cambiaron parcialmente la industria de la música.

Michael Jackson (1958 - 2009)

El 25 de junio de 2009 una sola noticia se presentaba en todos los canales de televisión y páginas de internet del mundo: Michael Jackson habia fallecido.
No importaba si la web en cuestión fuera de videojuegos, televisión, música o cine, todos absolutamente todos tenian algo que decir acerca del "rey del pop", la última gran superestrella de la música, el artista más controversial de los últimos tiempos y probablemente el pilar de la industria del videoclip.

Opiniones sobre Jackson hay muchas, desde los que crecieron en los 80's y lo consideran una parte de la historia de sus vidas hasta los que lo consideran un enfermizo criminal; en lo personal considero que es un gran artista pero el genio que muchos quieren adorar, dos álbumes geniales (Off the Wall y Thriller) y muchos material discutible, aunque -eso si- es indiscutible su influencia en la industria, su revolución en los videos musicales y la espectacularidad de sus coreografías, al César lo que es del César.

¿El Fin de la Rolling Stone?

Durante los últimos años muchos han comentado que la legendaria revista Rolling Stone ha perdido el toque y la fuerza que tenia durante los 90's, y en mi opinión podriamos estar ante su inminente fin como una de las guias más importantes de la música. Y no solo hablamos de sus críticas hacia los materiales discográficos sino también de sus editoriales sobre la política o la cultura popular, e incluso sobre las revisiones de Peter Travers a las principales películas exhibidas en EE.UU.
Si bien es algo que aún no ha ocurrido creo que la Rolling Stone, asi como NME o AllMusicGuide parecen estar en camino hacia un final similar al que la MTv tuvo en esta década, sacrificar su calidad por algo de popularidad nombrando a los mejores artistas, discos y canciones por su rentabilidad con el público y no por su aporte a la música, revisar las últimas menciones y se darán cuenta de lo que hablo.

Espero que no ocurra, pero la Rolling Stone necesita sangre nueva entre sus editores, es adaptarse o morir.

10 Momentos Emblema para la Música (2000 - 2009), Parte I.

2009-12-25T21:46:00.000-08:00

*

2009 esta a días de finalizar y con él se va otra década, para la música esta marcada por la muerte de uno de los grandes, la caída de un gigante de la industria, la propagación de artistas mediocres y un cambio constante en la manera de escuchar y distribuir música.
En Cine X Cine queremos alejarnos por unos momentos de la pantalla gigante y ofrecer un recopilatorio de lo peor y lo mejor de la década que nos ha dejado. Espero sea de su agrado.

En Orden Cronológico.

iPod: aquellos audifonos blancos.

La música estaba cambiando y la forma de escucharla tenía que hacerlo también.
En octubre del 2001 se presentaba la primera edición del iPod -el reproductor de música portatil más importante y emblématico de la industria- y al mismo tiempo Apple le ganaba a Sony una batalla que durante años domino con su Walkman, sus íconicos audifonos blancos tenían el mundo dominado con sus famosos comerciales con el David "Elsewhere" y sus multiples renovaciones lo confirmaban.
iPod no fue el primer reproductor de música digital portatil de la historia pero nadie puede negar su legado en la cultural popular de esta década.

El Principio del Fin de la MTv.

El 5 de Marzo de 2002, MTv nos mostraba el lado más ¿oscuro? del Principe de la Oscuridad, la familia Osbourne marcaría un precedente en el regreso de lo peor de los reality shows y cavaría la tumba de la MTv. Si bien la cadena televisiva habia "revolucionado" la industria con "The Real World" fue con su quizás único programa de realidad que funciono (quierasé o no, ser espectador del accidente que sufrio el lider de Black Sabbath o las adiciones de su familia atrajo a millones de espectadores) con el que autodestruyeron su imperio.
Despues llegaron Jessica Simpson y Carmen Electra, los multiples programas de cita, el fin de los grandes MTv Unplugged -en los 90's nos trajeron a Neil Young y reunieron a Kiss, esta década Katy Perry también tuvo su propio concierto-.
El domingo 16 de noviembre de 2008, MTv acabo con toda su dignidad y entrego la última emisión del único programa que se dedicaba exclusivamente a transmitir videos musicales. Para muchos MTv ha muerto.

American Idol, la fábrica del artista plástico.

En 2002 la cadena Fox presentaría su programa más exitoso desde Los Simpsons, American Idol presentaría la mayor colección de "jóvenes promesas" que la industria estadounidense logro vender. ¿Había talento en American Idol? Quizás. Elton John decia en cierta ocasión que eliminar a Jennifer Hudson del concurso era un error terrible, años más tarde Hudson recibía elogios de críticos alrededor del mundo y un -injusto- Oscar como Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en "Dreamgirls", habia talento pero estaba quizás desperdiciado.
Iberoamérica no se podía quedar atras y exhibio lo más mediocre de nuestras tierras con La Academia, Operación Triunfo y Latin American Idol; la historia se repitió, sus artistas vendieron álbumes pero le quitaron la oportunidad a muchas bandas de ser conocidas a nivel mundial.

La salvación de esta generación.

En 2001, The Strokes daría un poco de vida a una apagada industria del rock con su genial "Is This It", esta generación podía sentirse tranquila porque un gran álbum acababa de ser producido, pero sus próximos trabajos dejarían mucho que desear.
The Killers fue un caso similar, un gran debut en 2004 con "Hot Fuss", y dos materiales fallidos con "Sam's Town" y "Sawdust"; Coldplay tampoco lograría superar su "A Rush of Blood to the Head". No existía una banda que representará esta década.
Entonces llego Arcade Fire y con "Funeral" presentarían una de las propuestas más interesantes de los últimos años pero "la maldición" aún existía, ¿podrían superar su disco debut?. 3 años tuvimos que esperar para saberlo y mientras muchos se emocionaban colocando canciones en el 'maistream" perdiendo su espiritu, Win Butler y compañia se codeaban con David Bowie.
En Marzo de 2007, la crítica se rindio ante "Neon Bible" obteniendo un éxito mayor en las listas de popularidad y Arcade Fire se convertía en la banda de la década, y -virtualmente- la salvación de esta generación.

Live 8, y la reunión final.

Para muchos un concierto fallido ya que intentar concientizar a los gobernantes del G-8 es una causa imposible, para otros una estrategia publicitaria para decenas de artistas y para otros solo la celebración de un evento legendario como el Live Aid.
En una opinión personal -y subjetiva-, Live 8 es el concierto de la década porque reunio a los mejores artirtas de la actualidad en 11 ciudades, durante algunos días The Who, Neil Young, U2, Coldplay, REM, Elton John, Coldplay, Audioslave, Stevie Wonder, entre otros ofrecieron uno de los mayores recitales de los últimos años que quedo marcado por un evento corto pero emblemático: una reunión.

Roger Waters regresaría por unos momentos con los miembros originales de Pink Floyd -excepto el fallecido Syd Barret- a interpretar un set de ensueño: "Speak to Me/ Breathe", "Money", "Wish You Were Here" y "Confortably Numb".
Sería la primera vez en casi 25 años que una de las mejores bandas de la historia se reuniria, y tras la muerte de Richard Wright, la última vez que estará junto a David Gilmour y Nick Mason.

Revisión: "Los Abrazos Rotos"

2009-12-19T08:05:00.000-08:00

Sinopsis:
Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa...

¿Las películas siempre hay que terminarlas aunque sea a ciegas?

Siempre he sido partidario de esta última etapa de Pedro Almodóvar, que alejandose de los fetiches y obsesiones que plagaban su cine de antaño logro dos de sus mejores películas ("Hable con Ella" y "Volver"); esta no es la ocasión y es lamentable porque "Los Abrazos Rotos" pudo haber sido su obra maestra.

"Los Abrazos Rotos" parte de una premisa bastante interesante, la vida y labor de un antiguo director de cine -ahora escritor- que ha perdido la vista, es un excelente relato que Almodóvar sacrifica por contar una historia de amor, más sustentada en la obsesión de su director por la fotografía que inspiro la película que en los sentimientos de los personajes. Y es que "Los Abrazos Rotos" falla precisamente en lo que hizo grande el cine del manchego, su guión esta lleno de altibajos, incoherencias e incluso demasiado dialogo de telenovela presuntuosa.

En este caso, existe un culpable -quizás de forma involuntaria- del fallo de la película y no es otro que el propio Almodóvar que incluso pretende poseer la autoría absoluta del valor total del film al presentar solo su nombre durante los titulos de crédito. Un Almodóvar tan excesivo y al mismo tiempo tan lejano a la película es el causante que esta película no sea la obra magna que pudo ser, precisamente por la ambición de homenajear al cine e incluso a si mismo, irónicamente este último punto -tan críticado por muchos detractores- es lo que salva a la película de un rotundo fracaso. Su auto-homenaje a su cine y la estética kitch, sobre todo las referencias en la escena final a "Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios" son los puntos más fuertes de la película.

Y es triste, porque hay mucho talento malgastado en esta película, la fotografía y la banda sonora pueden destacar por si mismas, pero en el caso de su elenco es imposible cuando muchos diálogos resultan presuntuosos y risibles, cuando algunas escenas son inverosimiles o cuando las circunstancias de la historia no logran impactar o conmover al espectador, porque "Los Abrazos Rotos" posee quizás el mejor elenco en una película de Almodóvar o por lo menos el de mayor potencial pero ni siquiera el talento de su reparto puede sacar a flote escenas que sencillamente no funcionan donde su director pretende justificar escenas de una forma tan absurda como el personaje de Lluís Homar hace en su película "Chicas y Maletas".

En conclusión, no dudo que "Los Abrazos Rotos" sea una película con potencial que prácticamente nunca se llega a desarrollar, que su puesta en escena sea muy buena y su dirección de actores superior, pero es la esencia del melodrama lo que falta y su mayor problema es que precisamente Almodóvar pretende llevar la película como un melodrama y no como un homenaje al cine, porque el problema es que "Los Abrazos Rotos" es demasiado fría y carece de pasión así como de la capacidad de envolver al espectador en su historia porque más interesante me resulta el pequeño relato de Harry Caine sobre el hijo de Arthur Miller o la elaboración del absurdo guión de "Dona Sangre" que la ínsipida y desaprovechada historia de amor con Penélope Cruz.

[ * * 1/2]

sobre
[ * * * * * ]

Revisión: "La Nana"

2009-12-17T13:50:00.000-08:00

Sinopsis:
Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia de clase alta de Santiago. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

Desde Chile llega la sensación latinoamericana de los últimos festivales, "La Nana" es un "pseudo-drama" sobre la vida de una empleada doméstica que trabaja para una familia chilena y que para este espectador es una de las "comedias" revelación de esta temporada; si bien Sebastián Silva presenta su película como un drama su mayor virtud reside en los momentos hilarantes que la película posee.

Sobre el premiado punto más fuerte del film solo puedo seguir elogiando la excelente interpretación de Catalina Saavedra que realiza un gran trabajo dotando de realismo a su personaje, destacar la mirada y la vocalización de Saavedra que asemejan de forma correcta los gestos de una persona vapuleada por los años de trabajo y la poca satisfacción en su vida; también aplaudir las interpretaciones de Mariana Loyola y Claudia Celedón.

Pero "La Nana" tiene un problema enorme de estabilidad entre el drama y la comedia, durante buena parte del metraje la carga drámatica de la película es mínima hasta que llega el personaje de Lucy (Loyola) que con una escena -su tercer encuentro con Raquel- desata los cambios en el personaje principal y al mismo tiempo justifica sus actitudes. Para concluir este apartada la película funciona mejor como una comedia involuntaria donde la cotidianeidad y espontaneidad de sus personajes -especialmente presente en las discusiones con las dos primeras empleadas- producen los mejores momentos del film.

Para cerrar este escrito solo me resta comentar algunos excesos o fallos de la película, como los desnudos gratuitos -que si bien no ofenden tampoco forman parte necesaria de la trama- o el poco desarrollo que se da a la tensión que existe entre Raquel y Camila, la hija mayor de la familia. Aún con sus defectos "La Nana" es una película interesante, una demostración de talento en la industria latinoamericana y que fácilmente habría sido una digna representanta para Chile en las premiaciones internacionales, si las autoridades correspondientes hubieran decidido apoyarla.

valoración final:

[ * * * 1/2 ]

PREDICCIÓN FINAL: SAG AWARDS 2010.

2009-12-16T21:59:00.000-08:00

*
MEJOR ELENCO

"An Education"

"The Hurt Locker"

"Inglorious Basterds"

"Nine"

"Up in the Air"

Alternativa:
"The Messenger"
"Star Trek"

MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA Alternativa:
Gabourey Sibide - "Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire"
Michelle Monagham - "Trucker"

MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO
Alternativa:
Robert DeNiro - "Everybody's Fine"
Jeremy Reener - "The Hurt Locker"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Alternativas:
Penélope Cruz - "Nine"
Vera Farmiga - "Up in the Air"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alternativas:
Anthony Mackie - "The Hurt Locker"
Alfred Molina - "An Education"

Revisión: "Mary and Max"

2009-12-16T03:00:00.000-08:00

[ * * * * ]

Sinopsis:
Primer largometraje del ganador del Oscar Adam Elliot, "Mary and Max" narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón judío y obeso de Nueva York y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne.

Cuando realize mi crítica final a "Up" hace unos meses, se cruzaron por mi mente un par de pensamientos que poco a poco se confirman: Pixar ha perdido su toque (opinión que explicare en un próximo editorial) y este será el año del stop-motion. 3 películas con esta última técnica han obtenido reconocimiento últimamente, todas muy diferentes con directores propios y extraños a la técnica y un semi-desconocido Adam Elliot que con su primer largometraje entrega una de los guiones más interesantes del año.

"Mary and Max" es un relato de ambientes sórdidos y personajes atormentados, una historia sobre la soledad y los temores; pero sobre todo es visión claroscura sobre las relaciones y la amistad. Es una película que esconde las pretencionas y solo nos lleva a través de rastros de felicidad y tristeza sin caer en técnicas presuntuosas o efectistas. Elliot no necesita artificios para construir un hermoso jardín en un territorio de flores marchitas.

Todo se nos relata de forma excelente a través de la elaboración y posterior lectura de las cartas presentando los pequeños detalles de sus vidas; además del trabajo actoral en las voces de Philip Seymour Hoffman y Tony Collete, una interesante banda sonora (destacar la escena donde suena "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be") y una narración que nunca decae.
Destacar también su atmósfera creada con una perfecta utilización de las tonalidades grises y sepias que nos hacen trasportarnos hasta los sub-mundos de sus personajes.

P.D.: Hace unos meses no hubiera podido imaginar que el Oscar que seguramente recibirá "Up" el próximo año sería injusto, para pensar eso solo hace falta ver que hay animación más alla de Pixar.

Revisión: "Harry Potter and the Half-Blood Prince"

2009-12-15T22:14:00.001-08:00

[ * * ]

Sinopsis:
Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra. Elegido capitán del equipo de Quidditch, los entrenamientos, los exámenes y las chicas ocupan todo su tiempo, pero la tranquilidad dura poco. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados. Dumbledore sabe que se acerca el momento, anunciado por la Profecía, en que Harry y Voldemort se enfrentarán a muerte: «El único con poder para vencer al Señor Tenebroso se acerca... Uno de los dos debe morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida». El anciano director solicitará la ayuda de Harry, y juntos emprenderán peligrosos viajes para intentar debilitar al enemigo, para lo cual el joven mago contará con la ayuda de un viejo libro de pociones perteneciente a un misterioso príncipe, alguien que se hace llamar Príncipe Mestizo.

Una mala adaptación de un famoso y sobrevalorado libro. No soy seguidor de la saga mucho menos he leído alguno de los escritos de J.K. Rowling por lo tanto realizo esta crítica como un espectador y con conocimiento mínimo sobre el material en cual se basa la película.

La sexta parte de la saga no es siquiera una película sobre magia y fantasía, es más bien una historia sobre relaciones sentimentales, cursilerías, cambios hormonales y el mundo imbécil del espíritu adolescente. Si Alfonso Cuarón realizo con "The Prisoner of Azkaban" la mejor película de la saga, David Yates es culpable -y se que es la opción más culpabilizar a su director- de realizar la película más desaprovechada de la saga; ¿por qué? porque tiene un gran elenco, el momento cumbre y más importante de los 6 primeros libros, la historia con más misterio, la transición hacia un final que muchos fanáticos esperaban de ensueño y todo esta desaprovechado.

"The Half-Blood Prince" es un absoluto caos: personajes totalmente imnecesarios e incluso insoportables (ejm. la novia de Ron), actores desaprovechados -Jim Broadbent hace la mejor interpretación de la saga y su personaje llega a ser intracendente para Yates-, otros en sus peores momentos -Bonham Carter esta sobreactuada-, pésimas elecciones para algunos personajes -el joven Tom Riddle-, personajes que no encajan por el poco desarrollo de su historia -Draco Malfoy-, historias complejas resueltas en un par de tomas, imnecesaria visión de la vida amorosa de los personajes -entiendo que hayan crecido pero ha nadie realmente le interesa excepto según Yates a Dumblendore-, escenas emblemáticas tiradas a la basura, el drama de la película interrumpido por comentarios -de nuevo- a las relaciones sentimentales de Harry, todo eso y prácticamente nada de magia en una película donde se empieza a notar el deterioro de sus personajes.

Claro, la película es un emocionante entretenimiento de impecable factura y cumple con su objetivo y quizás con eso debemos sentirnos satisfechos, pero David Yates debe entender que la saga "Harry Potter" es una oportunidad de oro para hacer grandes cosas, porque son presupuestos millionarios junto a un elenco clase "A", y es absurdo desaprovechar tanto talento y tanto material en otro error como lo es esta película.
Como entretenimiento basta y sobra, pero como película y sobre todo como adaptación deja mucho que desear.

EDITORIAL: La antesala al Oscar para algunos y el fin del camino para otros.

2009-12-15T15:21:00.000-08:00

Ahora -como todos sabemos- se anunciaron las nominaciones a los Globos de Oro 2010, la primera de tres premiaciones que los medios de comunicación toman en cuenta (probablemente por la hipotética presencia de muchas "estrellas de Hollywood") y la ceremonia que para muchos es considerada la antesala a los Premios de la Academia.

Esta mañana Tarantino regreso oficialmente a la temporada de premios, "Precious" se confirmo como la sorpresa anunciada de la temporada, "Up in the Air" se consolida como la parcial favorita al premio mayor, Kathryn Bigelow esta cada vez más cerca de hacer historia en los Oscar y James Cameron...Cameron puede repetir de nuevo su infame frase "soy el rey del mundo" sino es que Bigelow (ex-esposa del director le roba la gloria).

Y es que aquella frase que convirtio en el tipo con el ego más grande del planeta se podría comparar a John Lennon y su "Los Beatles somos más grandes que Jesucristo"; pero James Cameron tenía razón lo ha demostrado con hechos en los últimos días ("Avatar" ha recibido críticas entusiastas y se preveen unos ingresos millonarios), Cameron en el juego de Hollywood es -efectivamente- el rey del mundo.

La ciencia ficción ha regresado, las nominaciones de "Avatar" y la sorpresiva candidatura de "District 9" en la terna de Mejor Guión lo confirman, y aún resta esperar este jueves como "Star Trek" podría hacerse de candidaturas en el gremio de actores.

Pero no todo es entusiasmo entre los amos y señores del cine moderno de ciencia ficción, Peter Jackson -que si bien no entra precisamente en esta categoría a pesar de que usa muchos recursos visuales- ha sido vapuleado en las nominaciones y su película pierde prácticamente todas las esperanzas, ni las asociaciones de críticos ni los medios escritos avalan a la película y su batalla parece una inminente derrota sin siquiera haber empezado.

Tarantino ha sido consagrado de nuevo, 15 años después de su legendaria "Pulp Fiction" y ahora sus bastardos sin gloria podría ser la sorpresa de las nominaciones al Oscar, nunca favoritos pero siempre presentes; similar caso presenta "Nine" que si bien aún es una incertidumbre tiene una ventaja enorme: su elenco femenino atraera votantes y la nominación de Cruz será gracias a su atractivo más que a su talento en la película donde obtendra toda atención que no obtendra por "Los Abrazos Rotos", recordemos que la imagen más famosa de "Nine" sigue siendo la de una provocativa Penélope Cruz

Estas nominaciones también se presentan como el año de los dobletes en las categorías de interpretación, Sandra Bullock ("The Blind Side" y "The Proposal"), Meryl Streep ("It's Complicated" y "Julie & Julia") y Matt Damon ("The Informant!" y "Invictus"); probabilidades de victoria quizás solo sean para Streep pero Sandra Bullock podría lograr el reconocimiento de la prensa por "The Blind Side" considerando que es mucho más conocida que Carey Mulligan o Gabourey Sibide.

Los momentos absurdos se hicieron presentes, quizás no del nivel de la nominación de Tom Cruise por "Tropic Thunder" o las situaciones que proponiamos en el blog donde Megan Fox y Zac Efron lograban una plaza; aunque el hecho que Julia Roberts este nominada por un papel que nadie parecía recordar, Robert Downey Jr. es candidato por una película que al parecer nadie ha visto (aunque muchos aseguran que es una gran interpretación) y "The Hangover" como Mejor Película - Comedia/Musical parecen dignos candidatos al momento bizarro del año.

Para finalizar, solo recomiendo prestar mucha atención a "It's Complicated" que tras la ampliación de AMPAS a 10 plazas, su nominación como Mejor Guión y el amor confesado que los academicos que le tienen a la Streep podría hacerla acredora de una plaza. Además me atrevo a pronosticar que "Brothers" se podría convertir en una candidata fuerte en la carrera por el Oscar, recordemos que este no es solo Tobey Maguire demostrando su capacidad fuera del traje de Spiderman, también es el regreso de Jim Sheridan aquel director que forjaría los mejores papeles de un joven Daniel Day-Lewis en "My Left Foot" y "In the Name of the Father".

[Estreno] Poster de "Inception".

2009-12-15T14:07:00.000-08:00

Regresa el Maestro. Regresa Paul Thomas Anderson.

2009-12-15T12:09:00.000-08:00

Con la fuerte actividad estas últimas semanas de las asociaciones de críticas y las nominaciones de algunos de los premios más llamativos de la industria, a muchos se nos ha pasado por alto una noticia muy importante para la industria, el próximo proyecto de uno de los mejores directores de los últimos años: P.T. Anderson.

Transcripción cortesía de Las Horas Perdidas, información oficial de Variety.

Variety nos informa sobre el último proyecto de Anderson:
Se trata de Master, un drama ambientado en la década de los 50, cuyo guión ya ha terminado Paul Thomas Anderson y que en este momento está a la espera de que la Universal le de luz verde, con un presupuesto aproximado a los 35 millones de dólares. En el film se narrará la historia del fundador de una nueva organización religiosa, conocido como el maestro, al que interpretará Philip Seymour Hoffman. Salvo en Pozos de Ambición, Hoffman ha participado como secundario en todas las películas de Anderson, cómo olvidarle en Magnolia. El protagonista de este nuevo film es un intelectual y carismático hombre que idea una organización religiosa que comenzará a hacerse popular en Estados Unidos en el año 1952. El núcleo central de esta película lo formará la relación que se establece entre el Maestro y Freddie, un vagabundo de unos veintitantos años que se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Como la fe comienza a tener una serie de seguidores fervientes, a Freddie le surgirán dudas, ¿sigue esta fe por convicción o por adoración a su mentor?.

La película no pretende examinar a las Iglesias de la Cienciología ni a la Iglesia Mormona, sino que quiere explorar la necesidad de creer en un poder superior, y en los factores que son determinantes a la hora de abrazar una religión.
Para este film, Paul Thomas Anderson vuelve a colaborar con la productora JoAnne Sellar. De momento ni Universal, ni los representantes de Anderson y Hoffman han querido comentar esta información que ha proporcionado Variety.

En la redacción de Cine X Cine ya consideramos a "The Master" como uno de los films más interesantes a estrenarse en 2010 junto a las pospuestas "Shutter Island" y "Biutiful".

El mejor director de esta generación junto al mejor actor de su generación, ambos viejos conocidos, ¿estamos ante el inicio de una nueva obra maestra de Anderson? solo el tiempo lo dira.

Nominados al Golden Globe 2010, aciertos y (des)aciertos.

2009-12-15T11:43:00.000-08:00

Apuestas de hace unas horas:

Predicción Final - Golden Globes 2010

MEJOR PELÍCULA, DRAMA
(Aciertos: 4/5)

"Avatar"
"The Hurt Locker"
"Inglourious Basterds"
"Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire"
"Up in the Air"

MEJOR PELÍCULA, COMEDIA / MUSICAL
(Aciertos: 3/5)

"(500) Days of Summer"
"The Hangover"
"It´s Complicated"
"Julie & Julia"
"Nine"

MEJOR DIRECCIÓN
(Aciertos: 4/5)

Kathryn Bigelow - "The Hurt Locker"
James Cameron - "Avatar"
Clint Eastwood - "Invictus"
Jason Reitman - "Up in the Air"
Quentin Tarantino - "Inglourious Basterds"

MEJOR GUIÓN
(Aciertos: 3/5)

"District 9"
"The Hurt Locker"
"It´s Complicated"
"Up in the Air"
"Inglourios Basterds"

MEJOR ACTRIZ, DRAMA
(Aciertos 3/5)

Sandra Bullock - "The Blind Side"
Emily Blunt - "The Young Victoria"
Helen Mirren - "The Last Station"
Carey Mulligan - "An Education"
Gabourey Sidibe - "Precious"

MEJOR ACTOR, DRAMA
(Aciertos: 4/5)

Jeff Bridges - "Crazy Heart"
George Clooney - "Up in the Air"
Colin Firth - "A Single Man"
Morgan Freeman - "Invictus"
Tobey Maguire - "Brothers"

MEJOR ACTRIZ, COMEDIA / MUSICAL
(Aciertos: 3/5)

Sandra Bullock - "The Proposal"
Marion Cotillard - "Nine"
Julia Roberts - "Duplicity"
Meryl Streep - "It´s complicated"
Meryl Streep - "Julie & Julia"

MEJOR ACTOR, COMEDIA / MUSICAL
(Aciertos: 4/5)

Matt Damon - "The Informant!"
Daniel Day-Lewis - "Nine"
Robert Downey Jr. - "Sherlock Holmes"
Joseph Gordon-Levitt - "(500) Days of Summer"
Michael Stuhlbarg - "A Serious Man"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
(Aciertos: 4/5)

Penélope Cruz - "Nine"
Vera Farmiga - "Up in the Air"
Anna Kendrick - "Up in the Air"
Mo´nique - "Precious"
Julianne Moore - "A Single Man"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
(Aciertos: 3/5)

Matt Damon - "Invictus"
Woody Harrelson - "The Messenger"
Christopher Plummer - "The Last Station"
Stanley Tucci - "The Lovely Bones"
Christopher Waltz - "Inglourious Basterds"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
(Aciertos: 4/5)

"Coraline"
"Clody with a Chance of Meatballs"
"Fantastic Mr. Fox"
"The Princess and the Frog"
"Up"

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO-INGLESA
(Aciertos: 3/5)

"Baaria" (Italia)
"Das Weisse Band" (Alemania)
"La Nana" (Chile)
"Los Abrazos Rotos" (España)
"Un Prophète" (Francia)

MEJOR BANDA SONORA
(Aciertos: 2/5)

"A Single Man"
"Avatar"
"The Informant!"
"Up"
"Where the Wild Things Are"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
(Aciertos: 3/5)

"Cinema italiano" ("Nine")
"(I Wanna) Come Home" ("Everybody's Fine")
"I See You" ("Avatar")
"The Weary Kind" ("Crazy Heart")
"Winter" ("Brothers")

En cuestión de horas:

Análisis prematuro de la entrega de los Globos de Oro.

Predicción Final - Screen Actors Guild Awards.

Editorial: 10 Hipotéticos Casos Curiosos en los Golden Globes 2010.

2009-12-14T19:05:00.001-08:00

¿Recuerdan el anuncio de las nominaciones a los Globos de Oro del año pasado?

¿Recuerdan como la prensa extranjera acabo con las aspiraciones de "Australia" de Luhrman?
¿O como desmostraban su amor hacia el cine de Woody Allen?
¿Recuerdan como daban esperanzas a la infravalorada "Revolutionary Road"?
¿O como acaban con las aspiraciones de Chris Nolan y su "The Dark Kinght"?

Yo lo recuerdo, pero si hay un momento que quedo grabado en mi memoria es la expresión en el rostro de Elizabeth Banks al anunciar que Tom Cruise habia logrado la nominación por su trabajo en "Tropic Thunder". Murmullos entre los periodistas presentes y Banks solo asentía sorprendida y avergonzada en señal de que no era ninguna broma, similar reacción presento Jack Nicholson cuando anuncia que "Crash" era elegida en los Oscar 2006 como mejor película sobre la aclamada "Brokeback Mountain".

"Crash" gano el Oscar y desato la controversia sobre los viejos fantasmas de los prejuicios en la AMPAS; Cruise obtuvo la nominación y se convirtio en el momento más absurdo de aquellas mañana de nominaciones, la reacción de Banks fue la misma en muchos espectadores.

Los Globos de Oro y específicamente sus nominaciones se prestan a sorpresas gratas y elecciones controversiales, por esta razón hemos decidido enlistar 10 hipotéticos casos que podría presentarse mañana que van desde lo absurdo hasta regresos de viejas glorias del cine.

Megan Fox, nominada por "Jennifer's Body".

Quizás sería el momento más absurdo de la temporada de premios, pero para algunos gurús de los premios podría ser una realidad. Diablo Cody es la guionista más sobrevalorada de los últimos años y Megan Fox es una de las pocas estrellas que podría atraer nuevas audencias.
Su papel en "Jennifer's Body" y sus escenas un tanto subidas de tono resultan atractivas para el votante (una de las razones por las que Penélope Cruz causo tanto revuelo con "Vicky Cristina Barcelona"), además la categoría de Mejor Actriz - Comedia o Musical tiene solo 4 plazas factibles con doble nominación de Streep incluida, la quinta plaza es una total incertidumbre.

"The Lovely Bones" resucita, cortesía de la prensa extranjera.

Con duras críticas de los principales medios escritos, el caso de la película de Peter Jackson recuerda a la situación de "The Reader" de Steven Daldry.
Peter Jackson ha sido nominado como Mejor Director en cuatro ocasiones desde que inicio la trilogía "The Lord of the Rings", de ser la favorita de la temporada ha pasado a estar fuera de todas las quinielas, tan solo Stanley Tucci y la banda sonora de Brian Eno sobreviven, pero la prensa extranjera podría regresarlo a la temporada de premios.

Brad Pitt y la gloria de los bastardos de Tarantino.

Quentin Tarantino no regresa a los Golden Globes desde 1995 cuando "Pulp Fiction" lograba grandes elogios de la crítica y el público. Si bien "Inglorious Basterds" no parecía favorita para esta temporada cada día se hacen mayores las probabilidades de la película de ser una carta fuerte en las nominaciones.
La candidatura de Waltz es segura y es probable que Tarantino logre nominaciones a dirección y guión, si los votantes necesitan aumentar los indices de audiencia Pitt podría ser nominado, sus probabilidades en los Globos de Oro su mayores a las de una tercera candidatura en los Oscar. Además recordemos que Tarantino ha logrado dos o más nominaciones para su elenco de actores por cuatro películas e "Inglorious Basterds" podría seguir la tradición.

"Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire", el turno de sus estrellas.

Algunos afirman que "Precious" ha perdido la fuerza que poseia al inicio de la temporada de premiaciones, ciertos gurús incluso la colocan fuera de las quinielas de los Globos de Oro.
Si bien pienso que probabilidades de su director (Lee Daniels) son nulas, su fuerte son las interpretaciones y no solo hablamos de Mo'Nique o Sibide.
Paula Patton podría convertirse en la sorpresa de la temporada pero su desconocida carrera podría pesar más que su talento, entonces la opción parece que será recurrir a las estrellas de la música que posee el film: Lenny Kravitz y Mariah Carey , lo del primero parece imposible pero la nominación de Carey podría ser una realidad, presenta una imagen opuesta a la de la cantante y su personaje es mucho más accesible que el papel de Mo'Nique. Ellos nominaron a Beyonce, ¿por qué no a Mariah Carey?

Robert DeNiro regresa, ¿rastros del homenaje a Scorsese?

La Prensa Extranjera entregará el Premio Cecil B. DeMille al legendario director Martin Scorsese y su actor fetiche se encuentra entre las alternativas más difíciles a la nominación, pero el homenaje al director de "GoodFellas" podría otorgarle el impulso suficiente para un regreso triunfal.
Los Globos de Oro son más propensos a "regalar" nominaciones a actores veteranos por papeles comunes, "Everybody's Fine" parece que participaría como drama con lo cual las probabilidades de DeNiro serían nulas pero si la película finalmente es presentada como comedia entonces uno de los grandes de la industria podría obtener su novena candidatura y su tercera consecutiva como Mejor Actor - Comedia o Musical (categoría que no es su fuerte).

El escuadrón Apatow y "la gente graciosa".

Hace un par de meses, un crítico decia que Apatow y compañia tenian segura la nominación al Globo de Oro, que su película era accesible y que incluso recordaba a James L. Brooks.
"Funny People" no es siquiera la mejor película de Judd Apatow, pero tiene suficientes elementos para ser una candidata -sin probabilidades de victoria- en los Globos de Oro, con una alta cantidad de cameos (muchos de ellos de viejas glorias de la televisión) muchos votantes podrían otorgarle la nominación que merecio por "40 Years Old Virgin" y "Knocked Up" y que ahora no merece; en cuanto a sus interpretaciones, Sandler no es superior a Seth Rogen pero es mucho más conocido para los votantes.
Además, recordemos que en estos momentos Apatow es amo y señor de media industria de la comedia estadounidense, la prensa extranjera podría reconocerle este trabajo. Difícil pero no imposible.

El momento de Sandra Bullock.

Existe una quinta plaza en la categoría Mejor Actriz - Comedia o Musical que es una total incertidumbre. Bullock parece tener segura su nominación por "The Blind Side" pero esta última plaza y el hecho que los votantes la tengan en mente podría valerle una doble nominación por una repetitiva interpretación en "The Proposal".
Mañana Sandra Bullock podría convertirse en una nueva doble-nominada, y para una actriz que constantemente es cuestionada por su nivel interpretativo esto es un triunfo enorme.

3 mujeres, 3 directoras, 3 nominadas.

Quizás la situación más improbable durante el anuncio de mañana.
Kathryn Bigelow podría hacer historia el siguiente año al convertirse en la primera directora en lograr el Oscar a Mejor Dirección, la nominación al Globo de Oro podría ser un gran paso en carrera al triunfo pero nos hemos olvidado de dos directoras que también participan con dos películas con fuertes posibilidades.
Lone Scherfig, Jane Campion y Kathryn Bigelow podrían lograr nominaciones mañana, como lo dije sería una situación casi imposible, pero si "Bright Star" gusta a los votantes y las probabilidades de "An Education" se multiplican quizás podamos ver un evento inusual.

Los Globos de Oro, Orson Welles y Yo.

"Me and Orson Welles" ha obtenido grandes elogios de la crítica especializada en las últimas semanas, Christian McKay es la opción más fuerte por su interpretación de un joven Orson Welles e quizás su trabajo pueda impulsar a la película a convertirse en el "black horse" de esta temporada de premios.
Mañana podría haber una sorpresa enorme en los Globos de Oro, Linklater podría recibir la nominación que merecio por "Before Sunset" o "Before Sunrise" y si la nominación de Megan Fox les parece absurda esta opción les parecera ridícula: la prensa extranjera nomina a Zac Efron para lograr mayor audiencia.

"El rey del mundo" y el regreso de la ciencia ficción.

El entusiasmo hacia "Avatar" despejo las incertidumbres sobre su hipotético fracaso y demostro que James Cameron es un genio de la industria.
Si bien solo "Avatar" es una película que destaca por sus efectos visuales, mañana podrían quedar de lado, otorgarle la nominación principal y el reconocimiento a Cameron.
Muchos hablan que también "Star Trek" o "District 9" podrían encontrar un lugar en las nominaciones, ambas parecen absolutamente imposibles, pero mucha atención a la suerte que podría tener "Star Trek" en los Screen Actors Guild Awards.

PREDICCIÓN FINAL: GOLDEN GLOBES 2010

2009-12-14T16:57:00.000-08:00

MEJOR PELÍCULA, DRAMA

"An Education"
"The Hurt Locker"
"Inglorious Basterds"
"Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire"
"Up in the Air"

MEJOR PELÍCULA, COMEDIA O MUSICAL

"(500) Days of Summer"
"A Serious Man"
"Funny People"
"Julie & Julia"
"Nine"

MEJOR DIRECCIÓN

Kathryn Bigelow - "The Hurt Locker"
James Cameron - "Avatar"
Rob Marshall - "Nine"
Jason Reitman - "Up in the Air"
Quentin Tarantino - "Inglorious Basterds"

MEJOR GUIÓN

"(500) Days of Summer"
"The Hurt Locker"
"Inglorious Basterds"
"Precious: based on the novel 'Push" by Sapphire"
"Up in the Air"

MEJOR ACTRIZ, DRAMA

Sandra Bullock - "The Blind Side"
Abbie Cornish - "Bright Star"
Carey Mulligan - "An Education"
Gabourey Sibide - "Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire"
Audrey Tatou - "Coco Avant Chanel"

MEJOR ACTOR, DRAMA

Jeff Bridges - "Crazy Heart"
George Clooney - "Up in the Air"
Morgan Freeman - "Invictus"
Colin Firth - "A Single Man"
Jeremy Reener - "The Hurt Locker"

MEJOR ACTRIZ, COMEDIA O MUSICAL

Marion Cotillard - "Nine"
Zoeey Deschanel - "(500) Days of Summer"
Michelle Pfeiffer - "Cheri"
Meryl Streep - "It's Complicated"
Meryl Streep - "Julie & Julia"

MEJOR ACTOR, COMEDIA O MUSICAL

Matt Damon - "The Informant!"
Daniel Day-Lewis - "Nine"
Joseph Gordon Levitt - "(500) Days of Summer"
Adam Sandler - "Funny People"
Michael Stuhlbarg - "A Serious Man"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Mariah Carey - "Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire"
Penélope Cruz - "Nine"
Anna Kendrick - "Up in the Air"
Mo'Nique - "Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire"
Julianne Moore - "A Single Man"

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Woody Harrelson - "The Messenger"
Alfred Molina - "An Education"
Peter Sarsgaard - "An Education"
Stanley Tucci - "The Lovely Bones"
Christopher Waltz - "Inglorious Basterds"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

"Coraline"
"Fantastic Mr. Fox"
"Ponyo"
"The Princess and the Frog"
"Up"

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO-INGLESA

"Coco Avant Chanel"
"Das Weisse Band"
"Los Abrazos Rotos"
"Sin Nombre"
"Un Prophète"

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

"Avatar"
"Fantastic Mr. Fox"
"The Lovely Bones"
"The Princess and the Frog"
"Up"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"(I Wanna) Come Home" ("Everybody's Fine")
"Cinema Italiano" ("Nine")
"I See in Colour" ("Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire")
"Take It All" ("Nine")
"The Weary Kind" ("Crazy Heart")

Eso es todo, esa son las apuestar que realiza Cine X Cine para las nominaciones al Globo de Oro 2010; pero aún hay más y en unas horas publicaré un articulo sobre las apuestas más arriesgadas para las nominaciones de mañana, recordemos que la prensa extranjera suele dar sorpresas inesperadas durante su presentación.

Comentarios...

Últimos Visionados, Parte XIV

2009-12-14T12:49:00.000-08:00

Pulsar en el poster para acceder a la respectiva crítica.

valoración final:
[ * * * * * ]

valoración final:
[ * * 1/2 ]

valoración final:
[ * * * 1/2 ]

Revisión: "The Girl Next Door"

2009-12-14T07:32:00.000-08:00

Valoración:

[ * * 1/2]

Sinopsis:
Matthew, un ambicioso joven de un instituto con aspiraciones a ser político en el futuro, se enamora de la chica de sus sueños: la bella y joven vecina de la puerta de al lado. Ambos comienzan un idílico romance, pero un sorprendente descubrimiento pondrá a prueba su relación: ella es un famosa actriz porno.

"The Girl Next Door" es una versión descafeinada del mundo del porno, es "Boogie Nights" sin la fuerza que le otorgo P.T. Anderson y resulta incluso una comedia bastante ligera con un par de desnudos femeninos. Y es que si bien la historia y el público al que va dirigida la película no da para realizar una comedia contundente sobre la pornografía.

Si bien la película sirvio de plataforma para que dos actores desconocidos (Paul Dano y Emile Hirsch) se dieran a conocer con el público y a directores de mayor peso en la industria (Sean Penn y Paul Thomas Anderson) y que posee una banda sonora llena de clásicos desde "What's Going On" de Marvin Gaye hasta su final con los frames congelados propios de Martin Scorsese aderezado con el legendario tema de The Who "Baba O'Riley", la película tiene un fuerte problema de credibilidad y escenas presuntuosas.

Nadie le cree a Elisha Cuthbert que sea una experimentada estrella del porno duro, (por más atractiva y provocativa que sea) ni que todos los personajes logren éxito en su vida sexual siendo prácticamente unos novatos, y sobre todo que su director interrumpa escenas de comedia burda -o vulgar para algunos- con una cursilería imperante (el ejemplo es la escena inicial con "Under Pressure" y sus imagenes finales).

Es una película entretenida, que cumple su labor pero que pierde mucha fuerza al tratar de suavisar el material para tener un mayor alcance ante el público.

Revisión: "World's Greatest Dad"

2009-12-07T11:29:00.000-08:00

[ * * * 1/2 ]

Sinopsis:
Lance Clayton (Robin Williams) siempre ha soñado con ser un famoso y exitoso escritor, pero sólo ha conseguido ser profesor de instituto. Entonces Lance sufre a la vez la peor tragedia, y la mejor oportunidad de su vida; por fin tiene la posibilidad de la fama y la fortuna que siempre ha deseado, pero sólo lo conseguirá si puede vivir con que se sepa cómo la ha conseguido.

Robin Williams regresa al cine con una película de engañoso titulo, "World's Greatest Dad" es una bizarra comedia que se aleja de las últimas producciones del actor que alguna vez fuera el rey de la taquilla estadounidense y que esprobablemente su mejor interpretación desde "Smoochy" que precisamente era una comedia poco convencional.

Lance Clayton es un escritor frustado que se dedica a impartir clases de poesía que apenas despiertan el interés de sus pocos estudiantes, Lance ve la oportunidad de su vida en la muerte de su hijo Kyle, un insoportable pátan adicto a la pornografía. Tras la manipulación de los hechos por su padre, Kyle pasa de ser un marginado a un ícono en su secundaria haciendo que Lance Clayton obtenga al mismo tiempo el respeto que ha esperado durante años.

"World's Greatest Dad" es durante gran parte de su metraje una interesante comedia sobre la hipocresía y cinismo en el manejo de la tragedia; Lance extraña a su hijo pero sabe que fue la única forma de vivir la vida que siempresoño, sus compañeros de escuela que solían odiarla ahora lo consideran un alma atormentada, sus profesores un talento desperdiciado.

Bobcat Goldthwait escribe un guión con grandes momentos de comedia aderezado con una dosis de dramatismo, unas buenas interpretaciones (destacar a Daryl Sabara) y una correcta banda sonora son los puntos fuertes del film. Su mayor defecto: un final demasiado abrupto que pierde toda la esencia de la película.

Revisión: "Drag Me To Hell"

2009-12-07T10:40:00.000-08:00

[ * * * 1/2 ]

Sinopsis:
Christine Brown (Alison Lohman) es una ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles que sale con un hombre encantador, el profesor Clay Dalton (Justin Long). Todo les va muy bien hasta que la misteriosa Sra. Agnus (Lorna Raver) va a verla al banco para pedir que retrase las mensualidades de su hipoteca. Ahora bien, ¿debe Christine hacer caso de su instinto y ayudar a la anciana? ¿O quizá sería mejor negarse y quedar bien con su jefe y conseguir un ascenso?

Después de dedicarse durante casi una década a la saga de Spiderman (demostrando el potencial del comic en su segunda parte) Raimi regresa a sus bases: los elementos sobrenaturales, el terror y la comedia.

Y este último elemento es precisamente el problema que muchos espectadores tendrán con "Drag Me To Hell" ya que la publicidad que promociono al film lo vendia como una película de terror (como las que aparecen anualmente en EE.UU.) con un director reconocido para el público cuando es todo lo contrario, "Drag Me To Hell" es una comedia con toques de terror y de cine sobrenatural, es entretenimiento sin pretenciones.

Muchos podrán decir que Raimi apuesta por el "susto fácil" cuando más bien lo hace por el terror absurdo que no busca aterrorizar al espectador, su trabajo en la dirección es correcto.
Bien interpretada, destacar a Alison Lohman que logra llevar a la perfección el peso de la película y que brinda una muy buena actuación como Christine Brown.

"Drag Me To Hell" es una muy buena película, entretenida, sin pretenciones, bien interpretada, probablemente una de las propuestas comerciales más interesantes de 2009.

Revisión: "Boyz N the Hood"

2009-12-07T10:30:00.000-08:00

[ * * * * 1/2]

Sinopsis:
Sorprendente debut del jovencísimo John Singleton -nominado al Oscar al mejor director con tan sólo 21 años- en un aclamado drama que cuenta la historia de tres amigos de la infancia que viven en un peligroso barrio de Los Angeles. Los tres deberán enfrentarse a difíciles decisiones para abrirse camino en sus vidas.

"Do the Right Thing" se convirtio en una película emblema para la comunidad negra en EE.UU., Spike Lee lograba elogios de la crítica por una crítica social que exponia los problemas del racismo abriendo puertas a muchos artistas afroamericanos para el desarrollo de sus propios proyectos, entre ellos estaba John Singleton que en 1991 se disponia a tratar un tema que se encontraba en auge: la violencia en las comunidades urbanas de EE.UU.

"Boyz N The Hood" fue la primera de muchas películas que trataron el tema, pero fue la única que mostraba un mensaje directo y no solo imágenes violentas que buscaban conmocionar al espectador. Para Singleton -a diferencia de otros realizadores- el fin no justificaba los medios.

Singleton logro juntar a un interesante elenco de actores afroamericanos, comandados por un excelente Laurence Fishburne, unos prometedores Cuba Gooding Jr. y el rapero Ice Cube, su único fallo es la inclusión de Regina King, una de las peores actrices afroamericanas de los últimos años.

Si bien "Boyz N The Hood" muestra y reflexiona acerca de la violencia (remarcable el discurso de Fishburne sobre la autodestrucción de la raza negra) su mensaje final carece de fuerza y aunque se muestra como un interesante pensamiento sobre la violencia no logra cumplir con las expectivas o desarrollar el potencial de su discurso.

Una excelente película, con una gran dirección y muy buenas interpretaciones aunque no logre desarrollar al 100% la fuerza de su denuncia.

Revisión: "Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs"

2009-12-07T09:33:00.000-08:00

[ * 1/2 ]

Sinopsis:
Manny y Ellie esperan a su primer bebé por lo que Manny está preocupado por que todo esté perfecto para recibir a la cría. Por su parte, Diego se da cuenta de que lo han domesticado y comienza a sentir los estragos de la falta de cacería. Pero quien provoca el caos es Sid pues desea su propia familia y por eso roba un extraño huevo que en realidad pertenece a un dinosaurio que habita un mundo subterráneo donde el perezoso se pierde. Ahora, sus amigos deben ir en su rescate en una región peligrosa y desconocida para todos ellos.

Nunca he entendido el fanatismo hacia Scrat, la famosa ardilla de la saga Ice Age, si bien en principio me parece un personaje carismatico no lo considero un personaje imprecidible de la animación, mucho menos capaz de salvar a una película un tanto mediocre (opinión que muchos seguidores afirman).

"Ice Age III: Dawn of the Dinosaurs" es una película con una creatividad nula, incomprensible el hecho que si en la segunda parte nos pretendia hacer pensar que la saga buscaba un finalización con dignidad, ahora crean nuevos personajes para extender la historia (la hija de Manny y Ellie). Si bien la historia no aporta nada nuevo, aunque el personaje de Buck resulta cuan menos interesante, la comedia de la película se rige por momentos demasiado infantiles y otros un tanto incomprensibles.

Se puedo destacar la utilización del 3D, probablemente superior a la de la mayoria de films de animación porque las imágenes que presenta se prestan a un uso superior a por ejemplo "Up".
En conclusión, "Ice Age III: Dawn of the Dinosaurs" es la peor película de la saga, bastante aburrida y sumamente vacia en su contenido.

Revisión: "Do the Right Thing"

2009-12-07T09:23:00.000-08:00

[ * * * * * ]

Sinopsis:
En uno de los barrios más humildes de Brooklyn, Bedford Stuyvesant, conviven atropelladamente varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia de italoamericanos que tienen una pizzeria. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, es un testigo privilegiado de los personajes y de los hechos cotidianos que tienen lugar en el barrio, así como de las tensiones y las actitudes racistas de algunos de sus habitantes.

OBRA MAESTRA.
Probablemente la mejor película estadounidense de los 80's.

"Do the Right Thing" es la obra maestra de Spike Lee, un director que usualmente destaca más por sus controversiones -y un tanto absurdas- opiniones sobre la discriminación en la industria.
Y es que si bien Lee buscaba tratar los conflictos raciales presentando a la comunidad negra como las victimas de la opresión, el mensaje que -indirectamente- propone "Do the Right Thing" es esta fuera de la compresión de su propio creador.

Desde sus créditos iniciales que presentaban a Rosie Perez bailando mientras sonaba el tema "Fight the Power" de Public Enemy (en pleno apogeo tras el lanzamiento del aclamado It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back), el monólogo multiple sobre el odio hacia las razas, sus aluciones hacia los incidentes de Howard Beach y Tawana Brawley, y su final tan desolador como esperanzador; "Do the Right Thing" es una película imprecindible que más que una crítica merece un análisis.

Nota sobre "Últimos Visionados".

2009-12-07T09:19:00.000-08:00

Cine X Cine cambia el formato de últimos visionados, ahora no se presentaran una crítica por cada tres visionados, sino una crítica y dos revisiones cortas por cada juego de películas.

Por ejemplo, si el set esta conformado por:

"(500) Days of Summer"
"Drag Me To Hell"
"Ice Age III: Dawn of the Dinosaurs"

Se presentará post individuales para cada film, con una crítica a un film -en este caso fue "(500) Days of Summer"- y revisiones cortas a los otros films.

Esto con el fin de poder presentar un número mayor de revisiones ahora que empieza la temporada de premios.

Crítica: "(500) Days of Summer"

2009-11-26T21:06:00.000-08:00

Sinopsis:
Un chico conoce a una chica. El chico se enamora; la chico no. Esta historia de amor posmoderna no sigue el esquema esperado al no ocurrir lo que esperábamos - sí tiene sus cuantas espinas y sin embargo es alegre, divertida y triste, un viaje con sus altos y sus bajos que no siempre permanece dentro del camino previsto. Cuando Summer inesperadamente termina su relación amorosa con Tom este muy descontento redactor de contenidos para tarjetas de felicitaciones e incurable romántico divaga por las diversas etapas de aquellos 500 días que pasaron "juntos" en un intento por descubrir cuando se inició el descenso de la relación. Por último sus reflexiones le permiten volver a descubrir aquello que realmente lo apasiona en la vida.

"COLOREA MI VIDA CON LOS COLORES DEL CAOS"

"(500) Days of Summer" no es una historia de amor, no es la historia de Summer Finn y Tom Hansen, ni los recuerdos que un autor le quedaban de su alguna vez amada Jenny Beckman; esta pequeña joya es la historia de millones, y por esa razón resulta dificil redactar una crítica a la ópera prima de Marc Webb.

Pero que hace a "(500) Days of Summer" una película con la cual el espectador se identifique, será su extraordinaria banda sonora, su brillante guión o su infravalorada dirección, en la opinión de este espectador son sus personajes.

Tom y Summer son como Sid Vicious y Nancy Spungen (perfecta referencia al inicio del film), deben y solo sobreviven estando juntos pero son propensos al auto-sabotaje y la destrucción aunque ese sea el secreto de su felicidad.

Tom Hansen crecio entre el "Unknown Pleasures" de Joy Division y "The Queen is Dead" de The Smiths, creció pensando que la felicidad solo la encontraría al encontrar la chica indicada. Summer Finn era el caso opuesto, no piensa en el futuro y solo vive el momento, es una chica normal pero con un efecto excepcional en las personas en su entorno, Summer sencillamente enamora.

Joseph Gordon-Levitt y Zoey Deschanel consiguen unas interpretaciones geniales dotando de una química a sus personajes que pocas veces podemos apreciar en una película; Levitt realiza una de las interpretaciones más naturales de los últimos años haciéndonos sentir de forma excepcional sus sentimientos de amor-odio hacia Summer, mientras que Deschanel realiza una trabajo simplemente encantador, su personaje no puede ser caracterizada por cualquier actriz, necesitaba ser una actriz que enamorara al espectador y Zoey Deschanel lo logra con creces.

Si bien “(500) Days of Summer” es una película indie hay cierta cualidad que la hace superior a la mayoría de producciones independientes que se han presentado en los últimos años, en esta ocasión la película parece verdadera.

Uno de los mayores problemas que tiene las películas independientes es que sus personajes ha menudo parecen falsos, por ejemplo en el caso de “Juno” de Jason Reitman, el personaje principal interpretado por Ellen Page era sumamente pretencioso, por un lado era de bandas de culto como The Stooges pero al mismo tiempo consideraba a Sonic Youth como “un monton de ruido”.
Si bien parecería que no viene al caso la comparación el hecho es que la música juega un papel muy importante en “(500) Days of Summer” desde las referencias que sus personajes mencionan hasta su primer breve encuentro en el ascensor donde Tom se enamora de Summer con “There’s a Light That Never Goes Out” de The Smiths sonando en el fondo, en esta escena el director, Marc Webb, hace un trabajo similar al realizado por Zach Braff en aquella escena de “Garden State”, en este caso ninguna referencia parece ser una formula para convertir a sus personajes en seres interesantes como lo hacen muchas películas.

Al hablar de “(500) Days of Summer” es necesario mencionar a su banda sonora, compuesta por artistas tan diferentes que van desde Carla Bruni, The Smith e incluso Patrick Swayze, una colección de temas que si bien –en algunos casos- no funcionan de forma individual, lo hacen de forma maravillosa cuando se acoplan a las escenas de la película.

Pero mucho más que su extraordinario guión lleno de referencias a la cultura popular, la dirección de Marc Webb le da un matiz distinto a la película, desde su forma atípica de contar la historia con una forma no-lineal y mostrando pequeñas partes de la historia sin perder la linea, apoyandose en ocasiones del papel del narrador, Webb acierta porque a pesar de su arriesgado montaje existe un orden dentro del caos.

De la misma forma “(500) Days of Summer” deja un par de escenas para la posteridad, desde el pequeño musical de Tom en el parque con animación incluida, la escena donde a pantalla dividida se muestran las expectativas de Tom y la cruda realidad, los pensamientos sobre Summer mostrado desde el punto de vista del amor y el odio, los diálogos con su hermana menor –su consejera sentimental- y por supuesto la conversación final que es precisamente el primer fotograma del film donde observamos dos personajes que han madurado, que resistieron los 500 días y están dispuesto a volver a empezar cada quien en caminos separados.

Es por eso que “(500) Days of Summer” no es solo una historia sobre dos personas, es una visión oscura sobre el desamor, esta es la historia de millones alrededor del mundo, porque muchos somos Tom Hansen y tuvimos a nuestra propia Summer Finn, porque muchos se sentirán identificados con sus conversaciones, con su naturalidad, con su relación autodestructiva y su búsqueda de la felicidad.
Por que esta película no es una simple película, no solo es una pequeña obra maestra, es nuestra propia historia verdadera.

"(500) Days of Summer" es probablemente una de las mejores relatos sobre el amor de la década, junto a films de la talla de "Lost in Translation", "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" e incluso "Before Sunset", hasta esta fecha -y a falta de observar la mayoría de opciones fuertes del 2009- es la mejor película del año.

[+]

Las interpretaciones de Gordon-Levitt y Deschanel.
Su extraordinaria y bien aplicada banda sonora.
La dirección –injustamente infravalorada- de Marc Webb.
El guión, lleno de perfectas referencias al cine y la música.
La alta cantidad de escenas memorables, destacando la escena a pantalla dividida sobre las expectativas y la realidad.
En conclusión, una de las mejores películas del 2009.

[-]

El encuentro final con Autumn, personalmente la considero una escena innecesaria.

Explicación en Spoiler:
Durante toda la película se muestra que Tom se siente atraido por Summer porque no es una chica común, al igual ella se siente atraida por Tom porque es de alguna manera "extraño".
El encuentro con Autumn y la posterior química con ella es improbable, Autumn ignoraría a Tom según lo que la historia presenta en su metraje; Autumn tampoco tiene el encanto que tenia Summer para atraer a Tom.

No dudo que la idea del final sea interesante, la posibilidad de iniciar otros (X) días de Autumn, aunque considero que el desenlace perfecto habría sido terminar la película con el final de la última conversación entre Summer y Tom.

Últimos Visionados, Parte XIII

2009-11-22T10:34:00.000-08:00

Nota:
Click en la imagen para acceder a la crítica respectiva.

"Boyz N The Hood"

[ * * * * 1/2]

"Drag Me To Hell"
[ * * * * ]

"The Hurt Locker"
[ * * * * 1/2]

[OSCAR 2010] Mejor Película de Animación

2009-11-18T11:40:00.001-08:00

Nota del autor:

La predicción esta realizada en estricto orden alfabetico, y no corresponde al estado actual de la carrera sino que es una arriegada apuesta hacia el probable resultado final.

Predicción #1

"Coraline"

A Favor:
- A pesar de su temprano estreno, "Coraline" aún se mantiene en todas las quinielas.
- Buena acogida por parte de la crítica y público.
- Henry Selick, algunos votantes pueden pensar que aún le deben reconocimiento por "The Nightmare Before Christmas"

En Contra:
- Su nominación podría ser segura, pero su victoria es practicamente imposible.
- ¿3 films Stop-Motion nominados? Si los academicos piensan que es excesivo "Coraline" se quedaría fuera.

"Fantastic Mr. Fox"

A Favor:
- Presentación de Wes Anderson en la animación, con adaptación de la novela de Roald Dahl por Noah Baumbach, ambos nominados previamente al Oscar.
- Clooney, Streep y Murray, tres grandes de la industria, quizás el elenco más interesante en un film de animación de 2009.
- Excelentes críticas, actualmente con un 88 en Metacritic. Mejor puntaje por un film de animación.

En Contra:
- No conseguira el impacto cultural de "Up".
- Si "Up" entra en la categoría principal (película), el premio para "Fantastic Mr. Fox" sería casi imposible.

"Mary And Max"

A Favor:
- El apoyo desde la Berlinale, un fuerte impulso para un film independiente de animación.
- Toni Collete y Philip Seymour Hoffman, interpretes conocidos en la industria que podrían dar más fuerza al film.
- "Mary and Max" posee una temática más adulta, si los académicos deciden apoyar un cambio este film sería elegido.

En Contra:
- Aún posee muy poca repercusión en EE.UU.
- Si logra la nominación, difícilmente sería la ganadora.
- No tendrá el apoyo mediatico de "Up" o "Fantastic Mr. Fox"

"The Princess and The Frog"

A Favor:
- La apuesta fuerte de Disney para la temporada, incluso podria recibir mayor apoyo que "Up".
- Regreso -parcial- de la animación tradicional, algunos votantes podría estar cansados de la animación por computador (además de las pocas opciones que ofrecio este 2009) y apostarle a un estilo más clásico.

En Contra:
- "The Princess and The Frog" ha desatado cierta controversia por el desarrollo y protagonistas de la historia, lo cual no beneficia a una película de animación.
- Incertidumbre en cuanto al recibimiento de la crítica.
- "Ponyo" fácilmente podría sustituirla.

"Up"

A Favor:
- Éxito en la taquilla, favorita por la crítica.
- Lider de la carrera desde su inicio.
- Posiblemente obtenga la nominación en la categoría principal (mejor película) lo cual la beneficiaria en la terna de animación.
- Pixar ha ganado 4 de 6 ediciones donde ha participado, su nominación es segura.

En Contra:
- Los votantes podrían cansarse de Pixar, le paso a Eastwood, ¿por qué no a Pixar?
- Algunas críticas al film afirman que el film no emociona como sus anteriores producciones.

Conclusión:

En Cine X Cine apostamos a que el Stop Motion podria obtener una participación estelar esta temporada, probablemente obtenga dos plazas seguras y otra podría ser la opción contra un film de animación por computador (Cloudy with a Chance of Meatballs o Monster vs. Aliens).

La animación tradicional podría tener un candidata que sería entre "The Princess and The Frog" o "Ponyo", ninguno parece una apuesta segura, la primera podría no gustar a la crítica y la segunda no ha tenido mayor repercusión en la carrera.

"Up" parece ser la única apuesta segura, se ha beneficiado de la extensión en la categoría de Mejor Película, y una nominación en la categoría principal prácticamente le aseguraría la victoria como Mejor Película de Animación.
Pero pienso que Pixar no tiene ni la fuerza ni el apoyo que tuvieron con "Wall.E" o "Ratatouille"; "Up" no recibirá más de 3 nominaciones y eso podría beneficiar a otros films como "Fantastic Mr. Fox" que podría convertirse en un éxito rotundo de crítica y con un poco de promoción también de taquilla.

En la categoría Mejor Película de Animación,

Cine X Cine apuesta por:

"Fantastic Mr. Fox"

Últimos Visionados, Parte XII.

2009-11-15T13:48:00.001-08:00

Nota:
Click en la imagen para acceder a la crítica respectiva.

"DO THE RIGHT THING"
[ * * * * * ]

"ICE AGE 3: DAWN OF THE DINOSAURS"
[ * 1/2]

"UP"
[ * * * *]

Crítica: "The Hurt Locker"

2009-11-08T13:35:00.000-08:00

Sinopsis:
Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak. Una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba.

"Sentir la Muerte, Sentir la Vida"

El cine bélico es usualmente uno de los géneros más arriesgados en la actualidad, porque su director debe de entender lo siguiente: existe una la delgada linea entre una película anti-bélica y un film con discurso moralista que busca humanizar una de las creaciones más perversas de los pseudo-humanos.

Kathryn Bigelow si bien no busca humanizar la labor del ejercito estadounidense en Irak tampoco busca criticarla, manteniendo a su último proyecto a raya de un conflicto que aún puede considerarse demasiado fresco para ser tratado en la pantalla grande.

"The Hurt Locker" inicia con la presentación de dos de sus personajes principales: el Sargento JT Sanborn y el oficial especialista Owen Eldridge, ambos junto al Sargento Matt Thompson (Guy Pearce en una corta aparición) están a punto de desactivar un explosivo hasta que un fallo conduce a una tragedia, hecho que desato el conflicto y temor de sus personajes.

Durante sus primeros minutos Bigelow da una muestra del punto más fuerte en "The Hurt Locker" y probablemente el mayor merito de su directora: la tensión durante todo el metraje.

A diferencia de sus acompañantes Spc. Eldridge y el Sgt. Sanborn (miembro más convencionales de la brigada), el SSgt. James es un tipo extraño, al cual no le importa perecer en el cumplimiento de su deber.
Aún así SSgt. James no es un ciudadano patriotico o un ser ejemplar que pretende salvar vidas, es solo un tipo al cual el constante acercamiento a la muerte parace ser lo único que lo mantiene a flote, que lo mantiene vivo, que lo mantiene feliz.

Para su protagonista, la guerra es lo único que le brinda sentido a su vida, sabe que un error podría costarle la vida y su labor solo pasaría hacer una estadística; Bigelow comprende la visión del Sargento James y sumerge al espectador en ese submundo, manteniendonos constantemente alertas del entorno del film.
Interpretada de forma correcta (destacando a Jeremy Reener) y con un guión sólido que conduce a Bigelow en el punto más destacable del film: la dirección.

La labor de Kathryn Bigelow es excelente, sabe mantener la tensión durante todo el metraje (ayudada de una gran labor de edición) e inteligentemente aleja al film de ideologias, realidades políticas o conflictos ajenos y solo se limita a contar una historia de 3 hombres que se enfrentan a la bestia de la guerra.
De la misma forma, la película falla al tratar el conflicto psicologico de los personajes, nunca se nos presenta de forma clara la realidad que vive el Spc. Eldridge; así como el hecho de mostrar a la contraparte iraki como un simple verdugo; aunque ambos son fallos minimos.

En conclusión, "The Hurt Locker" es una de las mejores películas del 2009, que guarda un mensaje oscuro que el espectador logra captar sin necesidad de -pretenciosamente- mostrarlo en cada fotograma.
Chris Hedges tenia razón, la guerra es una droga y para muchos es lo único que tiene sentido.

[+]

La labor de Bigelow en la dirección.
Mantiene la tensión fílmica durante todo su metraje.
El montaje, excelente trabajo que contribuye en la fluidez del film.
La interpretación de Jeremy Reener.

[-]

Falla en el tratamiento del conflicto psicologico de algunos personajes.
Si bien su mayor virtud es contar una historia bélica, falla al limitarse a la simple demostración de los hechos.

Editorial: ¿"Precious" recogera los frutos de 20 años?

2009-09-16T17:17:00.000-07:00

En 2008, cuando la carrera por el Oscar comenzaba se hablaba de dos favoritos potenciales: "The Curious Case of Benjamin Button" y "Revolutionary Road", la primera por su espectacular deslumbre visual y la segunda por la talla de sus nombres (principalmente el tridente "Mendes-DiCaprio-Winslet).

Ambas podrían considerarse un pequeño fracaso, aunque "Revolutionary Road" me parece una película soberbia, la crítica no considero lo mismo y la pareja DiCaprio - Winslet no tuvo el mismo impacto con el público.

Entre estas grandes producciones financiadas por estudios con enorme poder en la industria, aparecio una película que se hizo un lugar en festivales, presentando actores desconocidos comandados por un director de culto que pasaba por un mal momento; el nombre del film era "Slumdog Millionaire" y el resto es historia en los Oscar.

La historia podria repetirse este año, otro film minoritario podria convertirse en una carta fuerte en los Oscar, hablo sobre "Precious: Based on the Novel 'Push' by Saphire" quien podría colocarse junto a las cartas fuertes de la Paramount "The Lovely Bones" o "Up in the Air" quienes ahora son los rivales a vencer junto a "The Hurt Locker" de Kathryn Bigelow.
Y a pesar de que este 2009 podria convertirse en un año muy importante para dos sectores que siempre han sido minoría en los Oscar (las directoras representadas por Bigelow y la comunidad afroamericana representados por "Precious") el caso del film de Lee Daniels me parece interesante porque podria ser recompesado por el trabajo de un director que forjo el camino hace 20 años.

En 1989, Spike Lee realizaba "Do the Right Thing" una obra maestra sobre las tensiones raciales de una comunidad en la ciudad de New York. El film de Lee es una visión excelsa sobre el odio y la estupidez, probablemente junto a "Raging Bull" la mejor película de los 80's.

"Do the Right Thing", la obra maestra de Spike Lee.

Ese mismo año Denzel Washington se convertia en el segundo actor afroamericano en obtener un Oscar por su rol de reparto en "Glory", un premio injusto considerando la superioridad de Danny Aiello nominado por su interpretación en "Do the Right Thing".
Años después, en 1991, John Singleton se convertiría en el primer director afroamericano -y también en el más joven- en ser nominado a un Oscar por "Boyz N the Hood", una interesante aunque fallida película donde resaltaban dos desaprovechados discursos sobre la violencia a cargo de Laurence Fishburne y Ice Cube, aunque la inexperiencia del director paso factura a la película.

También en el '91, Lee dirigia la controversial "Jungle Fever" sobre el romance de un ejecutivo afroamericano y una secretaria italoamericana, estudiando las tensiones raciales de sus familias. Posteriormente Washington obtendría una segunda nominación por su trabajo en la altamente ambiciosa "Malcolm X", otro de los mejores films de Lee.

10 años más tarde, Denzel Washington y Halle Berry obtendrían sus respectivos Oscar como interpretes protagónicos en lo que muchos considerarían el primer cambio radical en la AMPAS, a pesar de que ambos habian resultado victoriosos por films de producción indie-hollywoodense.

En 2006, Forest Whitaker por "The Last King of Scotland" y Jennifer Hudson por "Dreamgirls" sellarían otra victoria en una ceremonia recordada por el homenaje a Scorsese y la entrega de un Oscar que merecia desde hace 30 años con "Taxi Driver".

Ahora personalidades como Tyler Perry o Oprah Winfrey (de gran peso en la industria) apoyan al film, muchos aclaman el trabajo de Lee Daniels, muchos lo ven como el director que rompera barreras en los Oscar con un película que -en una opinión personal- parece ser una película oportunista que se llevará los reconocimientos que Spike Lee perdio con un film magistral hace 20 años y que volvio a ser olvidado hace en 2002 por "25th Hour".

Spike Lee y John Singleton, ¿se unira Lee Daniels a la lista?

En la próxima ceremonia de los Oscar podriamos ver a "Precious: Based on the Novel 'Push' by Saphire" vanagloriarse de una victoria -que aún tiene que discutirse si podría ser merecida- y mientras muchos aplaudiran a los realizadores que tuvieron la fortuna de estar en el momento preciso otros recordaremos a aquellos cineastas que forjaron el camino.

"Trainspotting", nombrada la mejor película británica de los últimos años.

2009-08-31T17:52:00.000-07:00

The Observer:

"Trainspotting" golpeo las pantallas de cine como un extraño fenómeno metereológico, convirtiendo convicciones y enfandando a aquellos que no sorprendio, desde ese día el cine británico no volvio a ser el mismo.

La obra de culto de Danny Boyle ha sido nombrada por el periódico ingles The Observer como la mejor película británica de los últimos 25 años.

Si bien las listas nunca logran acertar o mostrar la opinión de una población, en mi opinión la elección de "Trainspotting" es acertada si hablamos de un film que obtuvo un enorme impacto en la cultura británica así como en una generación de espectadores que tienen a "Trainspotting" como un film emblemático de su tiempo.

La elección puede resultar un tanto obvia considerando la oscura y perturbadora visión que Boyle brindaba de la Gran Bretaña de la actualidad (el mundo de la droga y el descenso a los infiernos) diálogos que conectaron con millones de jóvenes alrededor del mundo, escenas de gran impacto visual, su extraordinario monólogo inicial y una perfecta banda sonora que incluía a "Lust for Life" de Iggy Pop o "Perfect Day" de Lou Reed.

Mucho jugo su estrategia publicitaria y su legendario afiche que sentenciaba y pretendía convertir al film en un icono de culto:

"Trainspotting: la naranja mecánica de los 90's"

En lo personal, creo que la comparación con la película de Kubrick es un poco exagerada, aunque "Trainspotting" es de hecho una de las pocas películas con calificación perfecta que he tenido el placer de visionar. Absolutamente recomendable.

Regresando al tema principal...

Esta es la lista completa de films elegidos por The Observer:

1. Trainspotting
2. Withnail & I
3. Secrets and Lies
4. Distant Voices, Still Lives
5. My Beautiful Laundrette
6. Nil By Mouth
7. Sexy Beast
8. Ratcatcher
9. Slumdog Millionaire
10. Four Weddings and a Funeral
11. Touching the Void
12. Hope and Glory
13. Control
14. Naked
15. Under the Skin
16. Hunger
17. This is England
18. Shaun of the Dead
19. Dead Man's Shoes
20. Red Road
21. Riff-Raff
22. Man on Wire
23. My Summer of Love
24. 24 Hour Party People
25. The English Patient

¿Opiniones?

Es Oficial:

2009-08-31T14:30:00.000-07:00

La carrera por el Oscar empieza este 1 de septiembre con la apertura por 4° año consecutivo del blog más importante de la comunidad -por permanencia y credibilidad- estoy hablando del espacio que empezó una comunidad de cinefilós que se expande:

LOS OSCAR 2010,
de Javier Escartín y colaboradores.

En otras noticias. tras un largo tiempo de suspensión -31 días que para un servidor parecieron eternos- Cine X Cine regresa con el acontecer del cine internacional, incluyendo:

Cine del 2009: críticas de las principales películas del verano y los films más importantes de la temporada de premiaciones.
Análisis de la carrera del Oscar, incluyendo la opinión de la redacción del blog sobre "Shutter Island" y la decisión de la Paramount de posponer su estreno.
Predicciones al Oscar, análisis sobre cada una de las categorías -principalmente las 10 categorías principales-.
Especial: Scrubs (análisis de las 8 temporadas de una de las series más interesantes de la última década).
Especial: 5 estrellas (críticas de los films que han obtenido calificación perfecta por la redacción del blog -en los últimos 20 años-)
y mucho más...

Solo me resta desearle mucha suerte a todos los integrates de la comunidad bloggera en estos 6 meses de premiaciones, y una fuerte bienvenida a todos los comentaristas -nuevos y antiguos- que visitaran y enriqueceran todos los espacios de esta comunidad.

Slds.

Trailer: "The Lovely Bones".

2009-08-06T17:19:00.000-07:00

Primer vistazo a lo nuevo de Peter Jackson "The Lovely Bones", película que recuerda a la segunda y más corta etapa del director donde filmo "Heavenly Creatures" que significo su boleto de entrada a un público más amplio y del que se alejaría para preparar la aclamada trílogia "The Lord of the Rings".

A pesar de lo interesante que resulta este primer trailer, es necesario advertir que muestra demasiado sobre la historia del film, aunque tampoco afectará el visionado dado lo comentada que es la novela en la que esta basada.

Un gran elenco -destacando a Weisz y Tucci-, aunque al parecer la función podría llevarsela Susan Sarandon o incluso Saoirse Ronan, ya que el papel de Stanley Tucci no será del gusto de todos los espectadores. También cabe destacar la banda sonora a cargo de Brian Eno, reconocido productor de bandas como U2 o Coldplay y colaborador de David Bowie.

"The Lovely Bones" parece asegurar un impacto visual impresionante, aunque aún hay que esperar su excelente aspecto técnico estará acompañado de una adaptación que capte la esencia de la novela homónima de Alice Sebold.

Cine: "Up"

2009-08-01T22:14:00.000-07:00

Titulo en El Salvador:
"Up, una aventura de altura".

Sinopsis, cortesía de FilmAffinity:
La historia se centra en un hombre de 70 años que vive tranquilamente en una vieja casa. Todo cambia con la aparición de un joven, con el que entabla una fuerte amistad, que dará lugar a un montón de líos. En esta aventura los dos protagonistas viajarán en globo, lucharán contra bestias y bandidos... pero siempre cenarán a su hora.

"Arriba, directo al cielo"

Algunos espectadores han convertido a "Up" en una metáfora sobre el avance de la compañia Pixar en el campo de la animación, no solo refiriendose a la evolución de la técnica sino a la conservación de la esencia que cada una de sus producciones posee; en este aspecto "Up" es el paso decisivo hacia la madurez y más importante hacia la conquista de un público que aún busca -imnecesariamente- que la animación refleje la cruda realidad.

Esta evolución hacia un público más amplio no empieza con "Up" pero es con esta película donde auguro que tendrá mayor impacto dentro de las bases de la compañia. Pixar empieza a tratar temas como la muerte y la soledad descubriendo áreas más complejas dentro de su cine, así mismo deja entrever temas como el aborto en el caso del hijo de Eli y Carl o la separación de los padres de Rusell, un detalle que este espectador reconoce como una clara intención de alcanzar nuevas fronteras.

Pete Docter y Bob Peterson presentan un interesante retrato sobre la complejidad de la humanidad, una historia que tiene la capacidad para perdurar en la memoria de el espectador.
"Up" posee la esencia que caracteriza a las obras maestras, su sobresaliente aspecto técnico, el poder de su mensaje y la credibilidad -dentro de los límites- de su historia, así como los homenajes al gran cine lo comprueban.

Por un lado tenemos la evolución de técnica de la animación, rozando la perfección al recrear de manera magistral las Cataratas del Ángel en Venezuela, por brindar un ejemplo. Así mismo logra que sus personajes dotados de un realismo mayor no pierdan su carisma -mención especial para Dug, que en mi opinión es el personaje más entrañable de toda la compañia-, la excelente banda sonora y sobre todo la fuerza visual que sus creadores le han proporcionado.

"Up" nos muestra un mensaje sobre la fuerza de el amor y la capacidad de soñar, en este caso ambos tratados de una forma perfecta, por una parte la historia de amor resulta creíble alejandose del romanticismo absurdo -uno de las grandes defectos de "Wall.E"- y el tema de los sueños tratado desde el punto de esperar una avetura que nos salve de la monotonía de la civilización sin observan las pequeñas maravillas diarias es simplente brillante.

Si hablamos de "Up" también tenemos que destacar que en esta ocasión los genios de Pixar han alcanzado una alta credibilidad para su historia dentro de los límites permitidos, algunos afirmarán que es absurdo que una casa pueda ser elevada hasta los cielos pero acaso alguna historia de las plasmadas en la gran pantalla es absolutamente creíble, en mi opinión no es así.
Otros -como explicaba en la introducción- podrán interpretar la elevación de la casa como una metáfora sobre la dirección que el cine de Pixar esta tomando en los últimos años, y no solo me refiero a su calidad sino a su aceptación entre un público más amplio.

Posee el humor y la ternura que han sido el sello de la compañia asi como sus homenajes al cine clásico, específicamente sus primeros 10 minutos donde presenciamos un claro guiño a Chaplin.

A pesar de todo, "Up" no es una obra maestra por el mismo detalle que no lo es "Wall.E".
Sus primeros minutos son magistrales pero el abismo que existe entre la perfección de su inicio hasta que el film lográ alcanzar las cotas de excelencia que presentaban como introducción es un problema serio, entre todo ese metraje nos encontramos con un cine más convencional que si bien supera la media de películas de animación deja al descubierta la debilidad de parte de su metraje, es decir no es una obra rotunda.

En conclusión, "Up" es sin lugar a dudas una de las mejores películas del 2009, un filme que representa la evolución y que reafirma a Pixar como la única productora que garantiza el entretenimiento junto a la calidad, a pesar de todo "Up" resulta una pequeña decepción porque al parecer Pixar ha traicionado al público que los hizo crecer para alcanzar nuevos horizontes y pienso -o más bien temo- que este film puede perder enteros con el tiempo, cuando el espectador pierda la euforia por la obra visionada.

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Alcanza -de nuevo- la perfección en la técnica de la animación.
Su mensaje es poético sin alcanzar tintes moralistas o discursos imnecesarios.
Presenta una evolución en la forma de tratar sus historias, haciendolas llegar a públicos más amplios.
Excelente galería de personajes, bastante entrañables sin perder credibilidad.
Mejor narración de la historia de amor, sin caer en la cursilería que presentaba "Wall.E".
Mención aparte merece el cortometraje inicial "Partly Cloudy", una verdadera pequeña obra maestra de la animación.

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Su mayor problema reside en la inestabilidad que causan sus momentos de mayor maestría, que desnudan las debilidades de partes del metraje.
No resulta una película redonda, y para un sector del público puede no cumplir con la función de entrener.
Podría perder valoración en segundos visionados, cuando el punto de vista del espectador sea regido por la objetividad y no por la euforia.

Últimos Visionados, Parte XI.

2009-07-29T23:29:00.000-07:00

"He Is Just Not That Into You" [*]

Fallida comedia, donde su principal problema no radica en su realización sino en la promoción que pretendía vender un portentoso elenco de calidad, siendo un simple reparto de estrellas de cine en sus peores momentos.
Y aunque a algunos les puede parecer atractivo que personalidades como Jennifer Aniston o Scarlett Johansson estén juntas en una misma película, para el espectador que redacta este articulo es tan solo un espectáculo aburrido y un tanto pretencioso donde precisamente el mejor trabajo lo realiza la interprete menos conocida: Ginnifer Goodwin.

Al final estamos ante una película que falla en la presentación de su elenco, en su extenso metraje carente de ritmo y sobre todo en su ambiciosa intención de mostrar un análisis de las relaciones sentimentales cuya base reside en chiste -propio de una comedia televisiva- sobre una llamada telefónica. Fuerte candidata a peor película de este año.

"Gomorra" [* * * * 1/2]

Es difícil ofrecer una crítica sobre un filme que más bien necesita el estudio, un análisis con fundamentos sobre la cruda realidad presentado por Mateo Garrone.

Esta película no solo es una denuncia sobre el crimen organizado y la forma que actúa sobre las vidas de los habitantes de Nápoles, es una fuerte crítica sobre la imposibilidad de abandonar el sistema impuesto y poder llevar una existencia normal donde se puede aspirar a no ser sumergido -en algunos casos a voluntad- a esa espiral de violencia.

"Gomorra" es una fuerte descripción sobre la verdadera cara del crimen italiano alejada de los sentimentalismos o lealtades de las más grandes películas sobre el tema.
Garrone realiza una dirección magistral, austera y sin lugar para finales esperanzadores, fuerte y solido guión, destacar a Toni Servillo con una muy buena interpretación. Excelente.

"Match Point" [* * * * * +]

El segundo visionado del trabajo de Allen no hace más que engrandecer la calidad de su obra, probablemente su mejor película en mucho tiempo.

Alejada de la comedia que caracteriza al director, filmada en Londres alejada de su amada Nueva York incluyendo algunas de las pocas escenas de sexo y violencia en su filmografía, "Match Point" es un drama trágico sobre la ambición y el azar, este último magníficamente representado y trabajado con el discurso inicial sobre la pelota de tenis y los lados de la red que posteriormente será utilizado de una forma excepcional.

Podríamos decir que Allen esta claramente por "A Place in the Sun" de George Stevens, aunque el resultado se asemeja más a claras aluciones a la novela "Crimen y Castigo" de Dostoievski donde el fin no justifica la realización de los daños. Allen expone un profundo análisis sobre la élite británica, el ascenso social, el deseo y las ansias de poder.

Con un elenco esplendido -destacar a Scarlett Johansson en el mejor papel de su carrera-, una dirección simplemente magistral y un aspecto técnico excelente, "Match Point" es una de las grandes películas de la década actual. Obra maestra.

"Volver" [* * * * 1/2]

Siempre he sido de los partidarios que opinan que Pedro Almódovar esta viviendo actualmente su mejor etapa como director, las últimas producciones que el realizador manchego ha filmado han sabido combinar el espíritu de sus primeros films con las tendencias actuales logrando llegar a una audiencia más amplia.

Y aunque muchos consideren que "Volver" pertenece a las películas realizadas por Almódovar para satisfacer a la audiencia mundial -que busca un cine menos transgresor- me parece una jugada muy inteligente del director no estancarse en las temáticas que reinaban durante el cine que presento en los 90's. De esta forma "Volver" también representa un regresos a las bases a la presencia de un elenco dominado por mujeres con el regreso de Carmen Maura y la primera interpretación -verdadera- de Penélope Cruz tras su fallida etapa en Hollywood.

Con una dirección magistral -demostrando su excelente trabajo con sus actrices-, un aspecto técnico de calidad (la fotografía de Alcamie y la partitura de Alberto Iglesias), "Volver" hace que el espectador se rinda ante una soberbia Cruz demostrando una calidad excepcional que nunca podrá ser explotada en EE.UU. destacar el momento en que brinda junto a la voz de Estrella Morente uno de los mejores momentos del cine del director. Uno de los mejores films del 2006.

"Confessions of a Shopaholic" [* * *]

Comedia simple, intrancendente, llena de clichés y escenas vistas miles de veces; aunque cumple satisfactoriamente su labor: entretener.

Como explique en la crítica hacia el film me parece erróneo intentar o pretender crear un discurso pro-capitalista o consumista sobre una película que simplemente una comedia sobre los problemas económicos de una joven compradora de la metrópolis. "Confessions of a Shopaholic" no promueve un llamado de conciencia sobre el daño que la crisis mundial causa en la economía personal.

La interpretación de Isla Fisher -eje absoluto del film- es buena cumpliendo con las expectativas del personaje; a pesar de esto se puedo criticar a un elenco desaprovechado encabezado por John Goodman y Kristin Scott Thomas.

En conclusión, nos encontramos ante una muy buena comedia si la tomamos como un entretenimiento pasajero y no como una sátira social comprometedora con el espectador. Para visionar, disfrutar y desechar.

Poster: "Shutter Island" (y parecidos razonables).

2009-07-28T23:20:00.000-07:00

La campaña promocional de "Shutter Island" de Scorsese continua y esta vez nos deja un segundo poster mucho más centrado en lo que vimos en el trailer que en aquella imagen con un personaje (que presumimos que es Emily Blunt).

Por cierto, el poster es bastante similar al cartel de "Cape Fear" aquel remake que realizaría Scorsese en los 90's -justo despues de GoodFellas- donde lo más rescatable eran las interpretaciones de DeNiro y Nolte.

Trailer: "An Education"

2009-07-19T10:32:00.000-07:00

"An Education", de Lone Scherfig.

Primer trailer del último film de Lone Scherfig "An Education", película que se posiciona como una de las grandes contendientes a las premiaciones más importantes del 2009.

El hecho de que "An Education" estrene trailer y también un simple poster compuesto por un imagen promocional lo aleja de la jugada que muchos temian que realizaría el film que consiste en posponer su material promocional, estrategia que se convirtio en el mayor fallo de la esplendida "Revolutionary Road" de Mendes.

Mucha atención a la interpretación de Mulligan, actriz que considero la mayor apuesta para la mejor actriz en los próximos premios de la Academia.

Carey Mulligan como Jenny en "An Education"

MEME, Parte II.

2009-07-17T15:27:00.000-07:00

Nota: Podría alguien proporcionarme el nombre oficial de este nuevo juego, porque no creo que también sea "meme".

Invitación por Roke de Ratos de Cine.
Gracias por dejarme participar en esta interesante dinámica que consiste en:

Elegir el libro que tengamos más cerca.
Abrirlo en la página 161.
Buscar la quinta frase completa.
Publicar la frase en el blog.
Pasar el juego a otros 5 blogs.

El libro que originalmente habia sido seleccionado por las reglas oficiales era "Crimen y Castigo" de Fiodor Dostoyevski pero dado que la edición consultada no posee texto en la página 161 me veo obligado a elegir una segunda opción que también cumple con las reglas.

Asi que aqui esta la frase seleccionada de una de las obras más importantes de la literatura universal:

"Fausto" de Johann Wolfgang Von Goethe.

"EL ASTRÓLOGO. En cuanto a mí nada tengo que hacer, y, como hombre de honor, lo declaro y confieso. La diosa se adelanta, y aun cuando tuviese lenguas... de fuego. En todos tiempos ha sido belleza muy apreciada: aquel a quien ella se aparece queda deslumbrado, y aquel a quien perteneció fue dichoso."

Cine: "Confessions of a Shopaholic"

2009-07-03T10:31:00.000-07:00

Crítica:

"Confessions of a Shopaholic"
Titulo en El Salvador: "Loca por las compras"

Sinopsis, de FilmAffinity:
En el mundo glamuroso de la ciudad de Nueva York, Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) es una chica muy divertida y muy buena haciendo compras –demasiado buena quizás-. Sueña con trabajar en su revista de moda favorita, pero no encuentra el modo de meter la cabeza hasta que, irónicamente, consigue un trabajo como columnista en una revista económica publicada por la misma compañía. Con su sueño a punto de cumplirse, Rebecca tiene que hacer los esfuerzos más increíbles para impedir que su pasado arruine su futuro.

"Moda, amor y clichés"

El término "chick-flick" (comedia de chicas) se refiere como su nombre nos los explica a todas las comedias que tratan temas exclusivos para el público femenino, películas ligeras cuya única función es hacer pasar un buen rato al espectador.
Muchas de ellas tratan temas como las relaciones de pareja ("He's Just Not That Into You"); la que revisaremos hoy se asemeja más a "Legally Blonde" o "Sex & The City: The Movie", películas que ya poseen una formula establecida y re-usada, que en el caso de "Confessions of a Shopaholic" funciona.

P.J. Hogan es un director que conoce y sabe trabajar como la formula de las "películas para chicas" lo dejo demostrado con "Muriel's Wedding" y posteriormente con un elenco interesante en "My Best Friend's Wedding", en este caso Hogan utilizo la misma técnica y los mismos estereotipos para crear una película entretenida y encantadora.

La historia de "la chica del pañuelo verde" podría prestarse a interpretaciones erróneas, como una crítica al estilo de vida que representa donde manda el consumismo cosa que en tiempos de crisis podría resultar un poco ofensivo. Pero "Confessions of a Shopaholic" no se presta a un juego en el que saldría derrotada, no pretende ser una crítica ni un discurso político sobre la forma de vivir de muchas adolescentes en cuales rige el pensamiento del "tanto tienes tanto vales" y su mundo de Prada, Gucci y Jimmy Choss.

Por lo tanto nos encontramos ante una película no recomendable para pseudo-intelectuales que quieren encontrar un discurso pro-capitalismo donde no existe para posteriormente criticar al film basado en un fundamento absurdo y no por lo que representa. Esta película no busca cambiar mentes y mucho menos concientizar, es una simple parodia sobre un trastorno obsesivo-compulsivo y nada más que eso.

La película es un éxito por el hecho de superar a la media de comedias presentadas en lo que va de 2009, porque a pesar de sus clichés funciona, es claro que hemos visto historias similares muchas veces que en ocasiones no son efectivas pero en este caso la película entretiene y eso es de agradecer en tiempo actuales.

El guión es fluido, no tendrá diálogos excepcionales pero logra disminuir las cursilerías a las que estamos acostumbrados en estos films, la dirección es correcta lo suficiente para que el film funcione y la banda sonora se complementa muy bien con la historia.

En cuanto a las interpretaciones nos encontramos ante un elenco bastante atractivo aunque un poco desaprovechado donde resaltan Kristin Scott Thomas y Kristen Ritter realizando de forma correcta sus papeles.

Aunque todo el peso del film recae sobre Isla Fisher quien sin ser una gran actriz o una estrella de Hollywood realiza su papel con mayor calidad que muchas interpretes con mayor fama; Fisher posee suficiente encanto como para hacernos adorar y no aborrecer a su personaje, como pasa con Ginnifer Goodwin en "He's Just Not That Into You" donde el talento supera a las estrellas incluso en papeles simples.

En conclusión, "Confessions of a Shopaholic" es una comedia llena de clichés, efectiva y entretenida, sin pretenciones. Para ver, disfrutar y desechar.

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Isla Fisher, en una interpretación encantadora.
Una banda sonora -a cargo de que se ajusta de forma excelente con el film.
Entretenida y muy efectiva a pesar de los clichés.

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Su temática puede resultar absurda para gran parte del público.
La etiqueta de "película para chicas", es un contra para la evalución objetiva del film.
El elenco esta un tanto desaprovechado, sobre todo Cusack y Goodman.

¿10 Nominados?.

2009-07-02T13:14:00.000-07:00

Como todos sabrán la Academia aumento a 10 los candidatos en su categoría mayor (mejor película), una jugada que puede resultar un tanto confusa aunque mi percepción personal la califica como errónea.

Muchos se habla que la Academia busca ampliar los limites que significaba tener solo 5 películas justificado -en un ejemplo cercano- en las ausencias de "Wall.E" y "The Dark Knight" en el quinteto final de la pasada edición.

La nueva medida habría sido necesaria en 1999 , un año en que se presentaron una cantidad enorme de films con potencial no solo para la Academia sino para los festivales y la taquilla mundial.

Pero por otro lado tenemos la última década -exceptuando 2002- donde muchas películas nominadas apenas dejaban mucho que desear e incluso si nos prestamos a buscar en el cine en habla no-inglesa o las producciones independientes tampoco encontraremos suficiente material como para necesitar 10 nominados.

Entonces...
¿Para que se necesitan 10 candidatos?

La Academia podría haber cedido a presiones de estudios que saben que una nominación al Oscar podría incrementar los ingresos de films que se pierden en la carrera, muchos films se convirtieron en éxitos relativos de taquilla debido a sus nominaciones porque quierase o no la Academia si influye en el público y una película que contenga la etiqueta "nominada al Oscar" resulta más atractiva que un film con reconocimientos de festivales.

La gala de la premiación también necesita de mayores niveles de audiencia y quizás la Academia piense que si al menos una película de las diez nuevas nominadas es un éxito de taquilla, el público se convertirá en un espectador más de la transmisión. Este es un punto discutible porque el año pasado "The Dark Knight" recibio varias nominaciones y la Academia presento su mejor gala en años y aún así la audiencia no aumento a los niveles esperados.

Y por último queda pensar si la Academia en realidad esta cambiando, y piensa incluir más films en habla no-inglesa o películas animadas en la premiación, algo que debería de obligar a la eliminación de las categorías respectivas -incluso mejor documental- y dejar todo a un premio mayor.

A esto se une la nueva regla que señala que las canciones nominadas en la categoría de "mejor canción original" deberán superar una nota de 8,25 algo que podría dejar a la Academia con tan solo 3 nominadas debido a la baja calidad de los temas, en la mayoría de ocasiones.

En lo personal creo que la Academia esta haciendo cambios imnecesarios y siguen olvidando crear una categoría que es necesaria en cualquier premiación: "Mejor Elenco".

"Parcialmente Nublado".

2009-07-02T00:44:00.000-07:00

"Partly Cloudy".

Genial cortometraje, realizado por algunos de los animadores menos reconocidos -por el momento- de Pixar.

Una historia adorable con belleza y perfección en la técnica. En pocas palabras es una pequeña joya dentro de una obra maestra.

Eso si, nada tan genial como...
Dug, el perro hablador:
"Apenas te conozco y ya te quiero"

Cine: "He's Just Not That Into You".

2009-06-30T14:12:00.000-07:00

Crítica:

"He's Just Not That Into You"
Título en ESA: "A él no le gustas tanto".

"Simplemente no me interesa".

Muchas películas tienen problemas en su contenido (metraje, guión) y otras las poseen en sus bases -especialmente en su promoción- como es el caso de "He's Just Not That Into You", una comedia romántica que intento vender al público la idea de poseer un elenco de lujo; un error grave porque existe una enorme diferencia entre "un reparto de estrellas" a "interpretes de calidad".

Recordemos que una comedia romántica basa su éxito en un guión que conecte con el público, una banda sonora adecuada y en un elenco que resulte atractivo y simpatico al público.

Y el gran elenco, ¿podría explicarme alguien donde esta?
Porque lo único que he visto es celebridades que el público tiene en la cima por su pasado, Jennifer Aniston vive del éxito de "Friends" un papel del que aún le es díficil separarse, Ben Affleck debería de entender que su fuerte es la dirección y la escritura, y el caso más grave: Scarlett Johansson, que fue una de las grandes promesas del panorama estadounidense que mientras pide que la tomen en serio por su trabajo ha realizado una labor mediocre en los últimos años, muy alejada de sus geniales interpretaciones en "Match Point" y "Lost in Translation".
De todo el elenco tenemos solo una pequeña excepción: Ginnifer Goodwin.
Si bien mucho del éxito de la actriz se podría deber al hecho que ha inundado su carrera con este tipo de películas, en términos generales podríamos decir que es la vencedora de este duelo actoral de mediana -casi baja- calidad.
Todo el peso recae en Goodwin, considero su trabajo la mejor interpretación del film porque es la única que logra cumplir con los dos requisitos que podemos exigir a una comedia: encanto y belleza, quizás Johansson muestre más pero eso no quiere decir que posee resulte más actractiva

La trama -con toques de pseudo-documental- resulta predicible, es una película que pretende ser un análisis sobre las relaciones sentimentales desde distintos puntos de vista resueltos de forma abrupta en ocasiones en tan solo un par de tomas y otras historias que son absolutamente irrelevantes para el tema principal que es la interrogante "¿lo llamo o espero que me llame"?, mientras que esta situación es resuelta en las series de TV en cuestión de minutos en esta película apenas puedes concretarse en dos horas.

Y en cierta forma, las tramas secundarias entorpecen la historia de la llamada lo que resulta un fallo considerando que la película podría considerarse con una trama coral, con lo cual podríamos culpar al director Kwapis, a la elaboración del guión e incluso al montaje.

En conclusión, "He's Just Not That Into You" es una película predecible, con un elenco que falla como conjunto, y un guión donde las tramas secundarias nunca llegan a pertenecer a la principal, siendo esta última fallida.
Una película que no aporta nada a la comedia estadounidense, que no resulta interesante al espectador y que hasta ciertos puntos resulta sumamente aburrida.

A favor:

Ginnifer Goodwin, quien resulta encantadora y logra una interpretación correcta.

En contra:

El resto del elenco, especialmente Johansson.
La banda sonora ni resulta interesante ni logra complementar al film.
Demasiados fallos en el guión, situaciones inconclusas y resueltas a la ligera.
Aburrida durante parte del metraje.
La promoción del film que anunciaba un "gran elenco".

Valoración Final:
[* 1/2]

Teaser de "?", propuesta para el Directed By 3.

2009-06-29T18:19:00.000-07:00

Detalles, Próximamente.

Últimos Visionados, Parte X.

2009-06-26T19:09:00.000-07:00

"Sleuth" [* *]

Remake del clásico de 1972 dirigido por Joseph L. Mankiewicz.
Sabemos de antemano que la condición de obra maestra del film de los 70's condenará a la reversión de Kenneth Branagh a las críticas más fuertes, calificandola de poco original, decepcionante pero sobretodo imnecesaria.
A pesar de todo, la película logra captar la atención del espectador durante su primer tramo, resulta entretenida mucho de ello gracias a la puesta en escena, la fotografía y la interpretación de Caine.

El problema de la película es que pretender mantener la mecánica de un duelo actoral -entre Michael Caine y Jude Law- y dividirlo en tres tramos donde cada actor buscará opacar a su rival durante el film. El primero funciona porque Caine le roba todas las escenas a Law, en el segundo observamos a un Caine sumiso y a un sobreactuado Law, y durante el tercero el film esta ubicado entre un intento de entretenimiento pretenciosamente inteligente y un producto sobre el cual el público ha perdido todo su interés.

"Wanted" [* * * 1/2]

Cuando entras a una sala de cine siempre debes saber que es lo que estas a punto de visionar, formandonos ideas erroneas del film es donde entran las decepciones que pueden deberse a la calidad del film o a que nos presentan un trabajo diferente al que nos han vendido con la promoción.

Es por eso que "Wanted" resulta una película satisfactoria si buscas un entretenimiento excesivo con acción y adrenalina, en cambio también puede convertise en una experiencia decepcionante e incluso mediocre si esperabas encontrarte con un mensaje o una crítica similar a lo que hizo David Fincher en "Fight Club", película que es una fuente de inspiración para el film de Bekmanbetov.

No encontraremos interpretaciones magistrales a pesar de un interesante elenco (McAvoy, Freeman, Jolie), no hay un guión elaborado ni una dirección magistral; por otro lado "Wanted" trabaja en el montaje -necesario para una película de acción- y el aspecto sonoro que es sobresaliente. Es una película que entretiene durante dos horas pero que no trasciende lejos de la sala de cine o que perdura en la mente del espectador como el citado film de Fincher.

"Yes Man" [* 1/2]

Al visionar una película de Jim Carrey muchos tienen el prejuicio de que su estilo de comedia resulta un tanto excesiva, al parecer algunos espectadores no pueden visionar una película si no tiene el nombre de Billy Wilder o Peter Sellers en el titulo.
Personalmente creo que Carrey funciona cuando el espectador solo pretende pasar un buen rato en el cine o cuando los papeles son elaborados a la medida, veasen los casos de "The Truman Show", "Man on the Moon" y la aclamada "Eternal Sunshine of the Spotless Mind".
En esta película regresa a sus bases, a la comedia con toques absurdos, con un poco -y a veces excesiva- sobreactuación.

El problema es que "Yes Man" no funciona ni siquiera con la aparición de Carrey, los gestos que causaban gracia en "Fun with Dick & Jane" o "Bruce Almighty" aqui solo nos dan una sensación de estancamiento en Carrey y de extremo aburrimiento en el espectador, la película puede lograr algunas sonrisas pero no tienen la calidad de una comedia amena.
Por ejemplo, "Liar Liar" con todos sus defectos y la sobreactuación extrema de Carrey funcionaba, era entretenida y podía ser recomendada a cualquier persona; en cambio "Yes Man" puede resultar decepcionante incluso para los seguidores del actor y un verdadero insulto para sus detractores.

"Lat Den Rätte Komma In" [* * *]

Suecia volvio a tener su momento de exito.
Y supieron aprovechar a su favor el impacto mediatico de "Twilight" para convertirse en la alternativa a la adaptación de la novela de Stephanie Meyer, y acumular legiones de defensores muchos de los cuales no apreciaban la película de Alfredson sino que odiaban el romance de Swan y Cullen.

A diferencia de la película estadounidense, "Lat Den Rätte Komma In" presentaba una historia mejor elaborada, mucho más creíble -dentro de la ficción, por supuesto- pero sobre todo más profunda, y aunque la película podría ser para algunos espectadores un bocanada de aire fresco al género en mi opinión es solo una propuesta diferente que por su condición se convirtio en un titulo sobrevalorado.

Crítica completa: "Diferente no es sinónimo de excelente".

"Chasing Amy" [* * * * 1/2]

Kevin Smith quien tenía acostumbrado al público a su peculiar que combinaba referencias a la cultura popular, cierte nivel de "frikismo", dialogos con contenido sexual y un presupuesto modesto, sorprendio a propios y extraños cuando en 1997 filmó su obra maestra una película que poseia el sello del director y una profunda -e inusual- reflexión sobre el amor.

Smith construyo su particular "juego de lágrimas" dentro de una comedia de humor explicito, pero la diferenció de sus otras comedias con dialogos honestos, directos y hasta antologicos mientras escondia una magnifico alegato en contra de la discriminación.
El elenco cumplio destacando a una excelente Joey Lauren Adams y Jason Lee, un guión genial y una dirección correcta, quizás el punto más débil del film.
Se mantuvo la irreverencia (la escena en el bar o la conferencia sobre el racismo en "Star Wars") pero "Chasing Amy" nos dejo dos escenas para la posteridad -diferentes a todo el cine del director- la primera la declaración de amor de Holden y la segunda el discurso sobre Amy por Bob el Silencioso.

"Chasing Amy" es una de las mejores películas del '97, una inusual comedia que resulta directa, cruda, graciosa, irreverente, reflexiva pero sobre todo cercana a la vida.

Crítica completa: "Reflexiones de una mente retorcida"

"Eden": Lars Von Trier y los Videojuegos.

2009-06-21T16:22:00.000-07:00

Noticia cortesia de ANAITgames.

Para los que no la conozcáis, Antichrist se trata la primera incursión de Lars von Trier en el cine de terror y, según comentan los que la vieron en Cannes, va a ser una película de lo más intensa. Y no debe faltarles razón cuando el filme incluye cosas tan entrañables y amenas como un niño muriendo, mutilaciones genitales o inserciones vaginales.

Por lo visto, el cineasta danés es un jugador consumado —fan del Alone in the Dark— y lleva años sopesando la idea de hacer un videojuego. Esta vez parece que se ha decidido y ha anunciado el desarrollo de Eden, que es el nombre de la cabaña en la que se desarrolla la acción en Antichrist y donde, teóricamente, transcurrirá después de los hechos de la película. Esto es lo que ha dicho sobre el tema Morten Iverson, director del juego:

"[La película] va contra todas las convenciones sobre cómo se hace un juego y de qué puedes hacer en los juegos. Niños muertos, desnudez, violencia explícita. Será un juego muy controvertido, y será un juego que realmente no se podrá comparar con nada más."

Según cuenta en MTV Multiplayer, la idea es que Eden sólo se distribuya digitalmente a través de Steam y Xbox Live. Será un «juego de intriga y terror en primera persona» y Iverson lo describe con un ilustrativo «es algo así como una versión pesadillesca del Myst». De la mecánica de juego, poco se sabe aún, pero sus responsables han dado una pincelada que podría ser interesante. Y es que, antes de empezar a jugar, Eden nos hará rellenar un cuestionario en el que deberemos confesar nuestras peores fobias y miedos, teniendo esto mucha incidencia en lo que ocurra en el juego.

Comentario Personal:

Me considero seguidor de algunos videojuegos y aunque en Cine X Cine nunca tocamos este tema, la controversia causada por "Antichrist" y el amor-odio de muchos hacia el cine de Von Trier son razones suficientes para analizar este tema, pero a todos nos surge una pregunta:

¿Es "Eden" un proyecto realizable?

En lo personal creo que no, el equipo de desarrollo tendrá que vencer muchas barreras para que este juego reciba la aprobación de los organismos de censura, claro que su distribución por internet podría volverlo como un proyecto clandestino pero considerando los costos de producción no creo que esta sea un opción rentable.

Además en los últimos años muchos juegos han recibido un nivel de censura que los llevo a la prohibición en algunos países como Alemania que cancelo la salida de MadWorld asi como la censura española que llevo a No More Heroes ha cambiar los efectos de sangre por cenizas, existe también la saga Grand Theft Auto pero este es un caso aparte.

Creo que la industria no esta preparada para recibir un juego de esta clase, en parte debido a que su aspecto técnico tendría que se sobresaliente para poder captar todo el impacto visual, además parece un proyecto imnecesario que no posee un valor de calidad y al parecer solo es un videojuego para generar la controversia y aprovecharse de ella para triunfar en ventas.

Incluso creo que Von Trier tampoco esta preparado para entrar a una industria tan complicada, un tanto infravalorada por la cantidad de producto basura que hay en el mercado; mientras que el director posee un sector que lo apoya en el cine, en los videojuegos no lo tiene. Además la industria de los juegos de video es en ocasiones mucho más crítica que el campo en que se maneja Von Trier, que supongo será director creativo o supervisor del proyecto.

Solo resta esperar, para constatar si esto es solo un rumor o en realidad Von Trier ha dado el visto bueno para una posible adaptación de Antichrist.

Cine: "Lat Den Rätte Komma In".

2009-06-20T18:25:00.000-07:00

Crítica:

"Lat Den Rätte Komma In"
Titulo en español: "Dejame Entrar"

"Diferente no es sinónimo de excelente"

La película europea de mayor impacto en 2008 es en la opinión de este espectador un sobrevalorado film que supo aprovechar -en EE.UU.- su condición de película extranjera para gozar de una categoría de "film de culto" y al mismo tiempo crear una barrera que justificara el hecho de que no todo el público estuvo de acuerdo con su calidad.

"Lat Den Rätte Komma In" es una historia de "terror" diferente, con una atmósfera más clásica que la de la gran parte de películas de temática similar realizadas en EE.UU. aunque el factor de ser un planteamiento tratado de una forma diferente no significa que estemos ante un gran película.

En mi opinión la película esta sobrevalorada porque sencillamente no tiene rival, porque a pesar de que se considere como la alternativa a "Twilight" no existe punto de comparación esa película y "Lat Den Rätte Komma In"; la primera esta dirigida a un público juvenil y su historia esta hecha para hacer suspirar al sector femenino, mientras la segunda pretende ser más universal con una historia de amor -que aunque irreal- es más creíble y menos cursi que el romance entre Bella Swan y Edward Cullen.

Aquí la historia es distinta, Oskar es un niño común con problemas en la escuela que un día conoce a Eli -su vecina- y a pesar que poco a poco van creciendo sus sospechas sobre si su amiga es una vampira intenta que este no interfiera en su amistad.

Es una historia de un amor -en apariencia- inocente, un relato sincero y honesto donde los personajes no necesitan de declaraciones de amor para demostrar sus sentimientos, con el silencio basta y sobra.
Entonces la mayor virtud del film se convierte en su más grande defecto, convirtiendo a una película de planteamiento atractivo en una film lento que sino te ha atrapado con su atmósfera hace que pierdas el interés en la historia, como es mi caso.

Sobre la dirección se puede decir que resulta arriesgada la forma que Alfredson conduce al film sin caer en los excesos -otra virtud-, su guión correcto aunque en lo personal no lo considero al nivel que se ha pretendido categorizarlo, en cuanto al aspecto técnico posee una buena cinematografía y una sobresaliente banda sonora.
Su punto más interesante y comentado son las interpretaciones donde debo destacar a una excelente Lina Leandersson que logra realizar a la perfección el papel de Eli aunque también se debe reconocer el trabajo de la actriz que doblo su voz en la versión original del film, por otra parte su compañero de reparto Kare Hedebrant no corre con la misma suerte siendo opacado en ocasiones por Leandersson.

En conclusión, "Lat Den Rätte Komma In" es una película interesante, de necesaria revisión para cualquier amante del cine de terror -aunque no podríamos clasificarla dentro del género-, con una sobresaliente interpretación de Leandersson y una historia tan arriesgada como diferente.
Este espectador no esta de acuerdo con su calificación de obra maestra porque piensa que mucho se debe a las comparaciones y a su estado independiente, si esta película estuviera realizada en EE.UU. con similar calidad la historia en cuanto a valoraciones sería muy distinta.

A favor:

La interpretación de Lina Leandersson.
Excelente banda sonora y cinematografía.
Un desenlace interesante y visualmente impactante.

En contra:

Resulta demasiado lenta durante gran parte del metraje.
Su condición de extranjera la convirtió en una película sobrevalorada en EE.UU.
Pierde el hilo de la historia en cierta parte del metraje.

Valoración Final:
[* * * 1/2]

El Film Más Esperado en Cine X Cine para 2009 [#1].

2009-06-14T15:07:00.000-07:00

1. "SHUTTER ISLAND", DE MARTIN SCORSESE.

A pesar de que sea un género que el director italo-americano no ha explorado, su última película parece Scorsese en estado puro y por lo tanto magistral.
El film más esperado en Cine X Cine para este 2009, y estas solo son algunas razones:

Un director con una trayectoria envidiable que parece no perder su calidad.

Un elenco que promete conformado por actores de calidad (Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Michelle Williams, Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Max Von Sydow, Jackie Early Haley), el grupo de interpretes más interesante del 2009.

Basada en la novela de Dennis Lehane, autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone" que gozarón de excelentes adaptaciones filmicas, además también autor de algunos capitulos de la aclamada serie "The Wire"; aunque pienso ue la encargada de la adaptación (Laeta Kalogridis) no parece estar a la altura del proyecto.

Apartado técnio de calidad, resaltando el trabajo de edición de Thelma Schoonmaker y la cinematografía de Robert Richardson.

"Terror a la Scorsese", algunos afirma que el film recuerda a los films de suspenso de la edad de oro del cine con ciertos toques del cine de Scorsese.

Cambio enorme en la trayectoria del director, según dicen posee poco de lo que caracteriza a Scorsese, no hay conexiones con la mafia, no hay música de The Rolling Stones, no aparecen maldiciones a cada momento; pero aún posee el impacto de sus grandes obras.

La última oportunidad en esta década para que Scorsese filme la obra maestra que pueda colocar al lado de "Taxi Driver", "Raging Bull" y "GoodFellas".

"Shutter Island" también servirá para calmar a los seguidores del director que esperán todos los próximos proyectos del director: "Silence", "Sinatra", "I Heard You Paint Houses", "The Rise of Theodore Roosevelt", "The Wolf of Wall Street", entre muchos otros.

Para este espectador sobran razones para considerar a "Shutter Island" la película más importante de lo que falta el 2009.

Primer Trailer:

Trailer de lo nuevo de Moore y "esta vez es personal"

2009-06-13T14:48:00.000-07:00

"Untitled Michael Moore Project", de Michael Moore.

Más que un trailer el avance anterior es una introducción a lo que se podría venir de parte del controversial director, Moore en aparece y pide a los espectadores un aporte monetario -con toque irónico- para salvar a los principales bancos de la nación.

La película que sería estrenada a finales de 2009, trataría los temas de la crisis económica y los manejos de la banca estadounidense y no sería de extrañar que Moore también presente el caso de su odiada General Motors y su actual bancarrota.

De hecho recordemos que la primera producción de Moore era una crítica fuerte hacia la empresa automotriz y su sede en la ciudad natal del director, de hecho Moore comento haberse sentido feliz por la quiebra de GM alegando que la empresa acabo con su ciudad y deparo miserias a sus habitantes.

En lo personal no se que esperar del director, si su película se centrará en las finanzas o en la destrucción de la GM -como se afirmo hacia unos meses-, pero no deja de ser un proyecto interesante a pesar de que Moore resulta un tanto pretencioso y manipulativo al realizar sus películas como fue en el caso de "Farenheit 9/11" (su película más fallida) o la propia "Sicko".

Espero que nos encontremos con aquel cineasta que dejo una de las mejores películas de la década: "Bowling For Columbine" donde combinaba la cruda y certera denuncia hacia el gobierno estadounidense con un entretenimiento de calidad y un ritmo perfecto; y no con el pretencioso director que ataca a una industria y un sistema que en muchos casos a beneficiado sus films.

Quizás un día Moore nos presente otro film mordaz como aquella idea que apuntaba a la realización en un par de años de una película sobre el "lado oscuro" de la administración de Obama.

"Esta vez es personal"

Los Films Más Esperadas para 2009, Parte IV (05-02).

2009-06-11T21:52:00.000-07:00

5. "The Road", de John Hillcoat.

Largamente anticipada e incluso con un estreno originalmente planeado para 2008, por fin nos llega la adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy también autor de "No Country For Old Men".
Las expectativas hacia el film son altísimas, el trailer ha tenido un buen impacto en el público y muchos esperan que se haga justicia a la obra más aclamada de McCarthy (ganador del premio Pulitzer precisamente por esta novela).

"The Road" nos muestra la historia de un padre y su hijo en un viaje por la supervivencia después que la civilización ha sido destruida por un cataclismo, contará con la interpretaciones de Viggo Mortensen, Kodi Smit-Phee, Charlize Theron, Guy Pearce y Robert Duvall.

4. "Biutiful", de Alejandro González Iñárritu.

Posterior a su victoria por "No Country For Old Men" Javier Bardem empezó a rechazar toda clase de proyectos desde "Nine" hasta su colaboración con Francis Ford Coppola pero se hizo un espacio para trabajar con el aclamado director mexicano, esa atención por el español es una especie de garantía para pensar que el guión del film es sumamente atractivo.

"Biutiful" es quizás la película más interesante de González Iñárritu -y si no fuera por la falta de promoción también sería la más esperada- por representar el inicio de nueva etapa para el mexicano sin el guionista Guillermo Arriga con quien colaboro para realizar "Amores Perros", "21 Grams" y "Babel" partes de la llamada "trilogía del dolor".
También representa un cambio de estilo, alejado de los dramas corales y de un estereotipo que condeno a su última película a las críticas sobre un estancamiento en su trabajo.

La historia sobre dos amigos que se encuentran años después solo que esta vez en distintos lados de la ley, se convertirá en la prueba de fuego de González Iñarritu para constatar si su talento es autentico o mucho se debía a las obras de Arriaga.

3. "Up", de Pete Docter.

Pixar es una de las pocas productoras de cine que no le queda nada por probar, cada película de la compañía es de una calidad envidiable, y aunque posee un par de tropiezos como "Cars "o "The Incredibles" aún estas películas superan con creces a la media de producciones animadas.
Debemos resaltar que los genios de Pixar también representan con su trabajo la cita anual al cine de animación que con sus producciones han tenido la capacidad de quitar etiquetas y que la crítica y público sea capaz de juzgar su trabajo a la par de películas convencionales.

"Up" parece ser del mismo corte que Wall.E (magistrales primeros minutos y un excelente complemento) así que debo confesar que también puede llegar a ser un decepción no tanto por su calidad sino por las expectativas.

La película posee todos los elementos para ser un éxito, una historia triste pero enternecedora, unos personajes bien construidos, unos secundarios excelentes(a algunos les resultará insoportable pero "Dug, el perro hablador" me parece genial) y una banda sonora a la altura; pero sobre todo "Up" parece tener la emotividad que se ha convertido en el sello de calidad de la compañía.

2. "My Suicide", de David Lee Miller.

Muy pocos conocerán sobre este film porque no se ha hablado mucho sobre su realización y ha sido opacado por otros film de corte independiente como "Away We Go" o "An Education"; pero puedo vaticinar que este film será de suma importancia en los circuitos de cine "indie" en esta temporada.

"My Suicide" nos relata la historia de un estudiante de instituto que decide que su proyecto de video será matarse en directo, tras el anuncio crece el interés por su persona algunos para aislarlo y otros para seguirlo por ser un simple moda.
La película combina una narración en primera persona, así como filmación con cámara en mano y vídeo aficionado, un material que es perfecto para la historia que se lleva a la pantalla.

Cabe destacar que el film es también un estudio a la llamada "Generación Z" o "Generación Yo", a la que pertenecen los nacidos entre 1993 hasta la los primeros años de esta década -2000- caracterizados por tener una visión pesimista del mundo, siendo consumistas y desconfiados de su sociedad, también son considerados como personas muy conectados con las tecnologías actuales.

Las críticas hacia el film han sido muy positivas, algunos hablan que esta es la próxima película de culto y otros que es con seguridad la autentica película independiente del 2009.

Próximo post:
El film más esperado del 2009 en Cine X Cine.

Muy Pronto.......

2009-06-11T00:39:00.000-07:00

CINE X CINE:
AÑO #1

and
"THE BEST IS YET TO COME"

MEME.

2009-06-01T22:09:00.000-07:00

Primero tengo que disculparme por la tardanza para realizar este post, agradezco a Jose Barriga y a Albertaco por la invitación y aunque creo que la mayoría de la comunidad ya posee la invitación la reitero a cualquier bloggero que quiera realizarlo.

Radiohead y la implacable polícia del Karma.

CREO EN EL KARMA.

Más que en cualquier otra religión o creencia, el sentido de mi vida se rige por el karma, resumiendo pienso que todos pagaremos o cosecharemos nuestras acciones tarde o temprano todo en esta vida y que muchas de esos problemas que creemos no merecer son tan solo venganzas del destino.

ODIO EL REGGAETOON o como sea que se escriba.

Lo digo con toda sinceridad aunque sueno como algo extremo, pero es que el reggaetton me parece uno de los peores males del siglo XXI, porque a pesar de que el crimen es penado por la ley y las enfermedades podrían ser curadas, esta "música" es recibida con aplausos fomentando la estupidez en el ser humano.
En mi país es prácticamente imposible no escucharlo porque se encuentra en todas partes desde discotecas hasta el propio transporte público.
No solo me parece detestable por el hecho de sus denigrantes letras o sus repetitivos ritmos, sino por el estilo de vida que los engendros que lo interpretan quieren imponer.
Resumiendo: Odio totalmente esa mierda.

USO EN EXTREMO EL LENGUAJE SOEZ.

A pesar de que intento con exito hablar de una forma educada y correcta ante la mayoría de personas prefiero usas palabras fuertes para expresarme.
Por lo tanto en muchas conversaciones tengo un lenguaje mucho más explicito que el de Samuel L. Jackson en Pulp Fiction, Jackie Brown o Snakes on a Plain juntas, aunque intento que no resulto ofensivo y de hecho muchas veces las utilizo como admiración o elogio hacia algo.
Para el blog es mucha más profesional exponer tus razones para detestar una producción aunque es muchas más honesto y fácil solo decir "es una puta mierda de película".

SOY UNA PERSONA SUMAMENTE SALUDABLE.

Esto es un tanto irónico porque no soy una persona que cuida en extremo de su salud, a pesar de esto es muy extraño que me enferme incluso los resfríos solo los tengo por un par de días así como las pocas enfermedades que he padecido ha durado algunos días nunca llegando a semanas.
Por cierto la razón por la que tarde tanto en publicar el memo fue que tuvo un pequeño problema en la visión y por las pruebas me aleje un poco de la PC al final la solución es usar lentes permanentes a pesar de que el defecto es solo en uno de mis ojos.

ACERCA DEL NOMBRE DEL BLOG.

CINE X CINE fue inaugurado por un sueño en el que entablaba una conversación con una persona llamada Sofía donde surgía la idea de crear una revista sobre cine creando una especie de válvula de escape de la vida.
Si bien Sofía nunca existió, el blog se llamaría "Cinesofía" en honor a ese sueño y creando un juego de palabras entre las palabras Kiné (Cine) y Sofía (sabiduría) al final no se realizo porque existía un blog con el mismo nombre, pero siempre he tenido la idea de que mi primer hija se llame Sofía -aunque se que el tiempo cambiara mi pensar-.

TENGO MONÓLOGOS INTERNOS CONSTANTES.

Normalmente aplico lo de "piensa y luego actúa" y realizo pequeños monólogos antes de dar una opinión.
Aunque no esperen monólogos filosóficos o con mucha carga intelectual ya que prefiero realizar pensamientos directos que ayuden a formular mis ideas, muchos de ellos me han servido para la elaboración de algunos proyectos de escritura.
Como referencia del tipo de pensamientos que contienen esos monólogos doy como ejemplo cinematográfico aquel "Recital de Odio a New York" por Edward Norton en 25th Hour.

NO HE LOGRADO TERMINAR MIS OBRAS PARA EL DIRECTED BY.

La mayoría de guiones los escribo con base en los pensamientos del post anterior, pero nunca he logrado terminar ninguno.
Mucho de ello se debe a que me parece difícil elegir actores conocidos para representar virtualmente los roles en el guión, tendría que ser a través de personas ficticias y la verdad no se si esto rompe las reglas del festival.

He creado una obra por festival, los títulos provisionales han sido:

"Pasajera en Trance", sobre una joven que después de un sueño decide alejarse de todo al tener la idea de que morirá pronto.

"Atmósfera", historia de un astronauta que decide una arriesgada misión con el objetivo de alejarse de su familia y su vida que cada día detesta más.

"JTSC", basada en hechos reales donde se muestra la relación de algunos colegios religiosos con los partidos políticos del país, así como del uso de sus figuras religiosos con propósitos políticos; también presentará la manipulación de las instituciones hacia sus alumnos y la creación de divisiones para extraer dinero de organizaciones legales.

Este último proyecto es algo que desde hace mucho tiempo he querido realizar con un cortometraje documental -o como un largometraje de denuncia- aunque es bastante difícil que su realización se llegue a concretar.

Solo me resta hacer una invitación a estar pendiente de los próximos proyectos con los que Cine X Cine celebrará el primer año de publicaciones.

Gracias.

Los Films Más Esperados para 2009, Parte III (10-6).

2009-05-22T17:27:00.000-07:00

10. "Where the Wild Things Are", de Spike Jonze.

Es una fortuna que la adaptación del popular cuento infantil este en las manos de un director que siempre tiene la capacidad de sorprender y no sea un proyecto que simplemente busque generar dinero en la taquilla.

Espero que la espera de 7 años entra la última película de Jonze la genial "Adaptation" valga la pena y nos entrege una película con contexto y no solo un film de aventuras con un apartado técnico excepcional.
El trailer ya emocionaba con esa excelente música y una fotografía esplendida, no mostraba mucho y solo te deja con ganas de saber más del film.
Mención aparte merece su titulo -que aunque es adaptado- sea un autentica genialidad.

9. "Funny People", de Judd Apatow.

La última película de Apatow podría representar un cambio necesario en su filmografía: la maduración de su realizador.
En "Funny People" parece alejarse de su estilo, de sus dialogos explicitos -muchas veces demasiado gratuitos- y de la poca profundidad emocional de sus films, un cambio de la comedia fácil a un film más complejo similar a las propuestas independientes que EE.UU. da a conocer cada año.

La historia del comediante George Simmons y del momento que descrube que tiene una enfermedad terminal es más cercana al estilo de James L. Brooks que al del propio Apatow.
Esteralizada por Adam Sandler quien podría demostrar de nuevo su capacidad como actor después de obtener excelentes resultados en la inclasificable película de P.T. Anderson "Punch Drunk Love" y con las interpretaciones de Seth Rogen, Leslie Mann y Eric Bana, este último en su primer papel en comedia a pesar de haber sido un "stand-by comedian" en su natal Australia.

"Funny People" podría convertirse en la comedia más importante de esta temporada, un género que si no fuera por algunas de las producciones independientes estaría completamente hundido.

8. "An Education", de Lone Scherfig.

Al parecer el único drama puro -sin toques de thriller u otro género- que se estrenará este año en EE.UU. o por lo menos el que parece podría recibir mayor repercusión junto a "Precious".

Esta historia sobre la llegada de la madurez para un adolescencia de 17 años (Mulligan) y sus conflictos con sus familiares y profesores al poner en riesgo su futuro profesional después de conocer a Brit un tipo de 35 años (Sarsgaard) podría convertirse en la gran sorpresa de la temporada.

Su elenco ya esta dando de que hablar sobre todos sus protagonistas: Sarsgaard esta presente en la mayoría de las primeras quinielas en vista de la próxima temporada de premiaciones, aunque mi apuesta esta en que Carey Mulligan podría convertise en una competidora sumamente fuerte en los Oscar 2010; el reparto lo completan Alfred Molina y Emma Thompson ambos actores de mucha capacidad.

7. "The Imaganarium of Dr. Parnasuss", de Terry Gilliam.

Ambiciosa y con un enorme carga de morbo, en un par de meses se estrenará -si es que consigue distribución- la última película de Terry Gilliam (director de films como "Brazil" o "12 Monkeys").

El film cuenta con la última aparición de Heath Ledger, un actor que con dos trabajos sublimes ("Brokeback Mountain" y "The Dark Knight") lo ha convertido de forma injusta en un actor un tanto sobrevalorado y me refiero a sus trabajos anteriores al film de Ang Lee.

Para mantener como un homenaje hacia Ledger, Terry Gilliam decidio no eliminar las escenas del actor australiano y completarlas con las interpretaciones de Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law además de la participación de Christopher Plummer como el mencionado Dr. Parnassus, el elenco le da cierta credibilidad al film.

Tendremos un poco más de tiempo, para saber si Gilliam ha logrado llevar un proyecto tan ambicioso con excelentes resultados o simplemente ha quedado en una propuesta interesante.

6. "The Lovely Bones", de Peter Jackson.

Peter Jackson es mucho más que "The Lord of the Rings" a pesar de que el alto nivel de fama y elogios de parte de crítica y público han hecho que muchos piensen lo contrario.

Desde su inicios en las comedias gore ("Braindead", "Bad Taste") hasta la bizarra "Meet the Feebles", pienso que lo único del director que puede un poco de similitud con este film es "Heavenly Creatures", la película que significo la entrada a la industria estadounidense y el debut de una joven Kate Winslet.

Este año se estrena con un año de atraso "The Lovely Bones", adaptación de la novela del mismo nombre (en español fue titulada "Desde Mi Cielo") que nos relata la historia de una chica que es violada y posteriormente asesinada, al morir ella observa desde el cielo los acontecimientos y tensiones que ocurren en su familia y en la mente del asesino.

El elenco conformado por Saoirse Ronan, Stanley Tucci, Rachel Weisz, Susan Sarandon y Mark Whalberg es una garantía para la calidad del film que unida al talento de Jackson -director y guionista- podría crear uno de los films más importantes del año, y quizás el que aleje a su director de aquella fama que le brindo la trilogía épica.

"Up" presenta el nuevo personaje de "Toy Story 3".

2009-05-20T13:29:00.000-07:00

Declaración de Pete Docter, director de "Up":

“Mostramos un personaje de ‘Toy Story 3’ que nadie conoce. Está en algún sitio de la película. Si prestas atención -lo verás-. No te diré quién es, pero sí te contaré donde está. Hay un fotograma con una niña pequeña en su dormitorio mientras se ve a la casa como va ascendiendo. La niña está jugando con sus juguetes. En concreto, con su pequeño avioneta. Ella salta, mira fuera de la ventana – y debajo de la cama está una de las nuevas estrellas de ‘Toy Story 3’. Eso sí, te tienes que fijar mucho.”

Desde sus inicios una de las estrategias de Pixar para promocionar a sus personajes ha sido incluir pequeños cameos en sus films, donde el más conocido sería el momento donde Boo le entrega un juguete de Nemo a Sully en Monters Inc.

También estan las apariciones continuas de la camioneta de Pizza Planet que originalmente aparecía en "Toy Story" y que ahora esta presente en todos los films de la compañia o la pelota de una estrella también presente en la mayoría de sus películas.

Para muchos el personaje que comenta Docter es el oso de peluche de la siguiente fotografía:

Algunos comentan que conociendo las sorpresas de Pixar podría ser las pantuflas que se observan debajo de la cama, considerando que Docter da ese detalle y el oso de peluche esta a un lado.
Hasta ahora el nombre tentativo del personaje sería precisamente "Teddy Bear" o "Teddy" y en una opinión muy personal creo que estaríamos ante una especie de villano, tierno y adorable por fuera pero absolutamente opuesto por dentro, con esto podría apostar que el osito pertenece a la hermana de Andy (dueño de Buzz Lightgear y el Comisario Woody), pero siempre tenemos que confiar en la capacidad de Pixar de sorprender en sus películas.

Para los escépticos que podrían pensar que la imagen es un fake aquí esta el trailer de "Up" la escena en cuestión aparece 4 segundos (1:04 - 1:08).

Solo me resta decir que para este espectador "Teddy" es con mucha diferencia el cameo más importante del año, por lo que significa Pixar, "Toy Story" y la llegada de un personaje que podría convertirse en emblemático.

Los Films Más Esperados para 2009, Parte II (11-15).

2009-05-17T08:42:00.000-07:00

15. "Taking Woodstock", de Ang Lee.

En lo personal siempre he preferido las películas sobre eventos musicales, o que tengan transfondo con la cultura musical de los últimos años -como Almost Famous- quizás esa sea la razón por la cual espero el nuevo film de Lee.

El director que viene de dirigir dos tragedias ("Brokeback Mountain" y "Lust, Caution") muestra un proyecto distinto, una historia que es mucho más que el festival de Woodstock es un relato sobre el fin de una decada.
El fin de los 60's, la decada de la inocencia y del amor libre que nos mandaría directamente a los 70's con la liberación sexual y las probables consecuencias -que también trató Lee con "The Ice Storm".

Aunque algunos empiezan a críticar al film en Cannes, Taking Woodstock por el material que posee sigue siendo una posible pequeña obra maestra de Lee.

14. "Nine", de Rob Marshall.

Estoy casi seguro que "Nine" será la gran decepción del 2009, a pesar de tener un elenco en su mayoría de primera -descarto a Stacey Ferguson- y tener un apartado técnico espectacular, las altas expectativas alrededor de la película podrían ser las culpables de una aparatosa caída en la crítica y quizás -aunque difícilmente- con la taquilla.

Pero tengo fe en una sola cosa: la capacidad de Day-Lewis para elegir proyectos.
Recordemos que se tenia planeado que Javier Bardem sería el protagonista del film, pero rechazo el proyecto -como muchos más que rechazo- dando paso a Daniel Day-Lewis que por lo visto en el trailer si posee el carisma para llevar un papel en un musical.

Quizás "Nine" sea una película interesante, Day-Lewis solo ha realizado 3 películas en esta década antes del proyecto de Marshall: "Gangs of New York" (nominación al Oscar), "The Ballad of Jack & Rose" (una ayuda a su esposa Rebecca Miller) y "There Will Be Blood" (con una victoria por la crítica y un segundo Oscar).

Con estos precursores, quizás "Nine" no sea un fracaso como algunos esperamos.

13. "Inglorious Basterds", de Quentin Tarantino.

El hecho de Tarantino tenga en su filmografía una obra maestra como "Pulp Fiction" y un excelente -e infravalorado- film como Jackie Brown, es suficiente para seguir con atención los proyectos del director, aunque hasta el momento todo parezca una simple película de acción.

Y es que a mi parecer ha desaprovechado el potencial del film, en parte por el hecho de que el elenco no resulto como planeado y posteriormente no exploto el potencial de algunos de sus actores.

Brad Pitt parece más una caricatura de un militar que un violento personaje, Eli Roth no me convence para nada y de Diane Kruger extrañamente tengo algunas esperanzas.
A pesar de que Tarantino se ha empeñado en vender su film como una magistral película, me sigue pareciendo un proyecto en la linea de "Death Proof" o "Kill Bill Vol 1".

12. "Away We Go", de Sam Mendes.

Para muchos la apuesta a la comedia "indie" del año, esa película que siempre se hace un pequeño hueco en la crítica y el quintento final del AMPAS.

Dirigida por Sam Mendes autor de esas obras maestras tituladas "American Beauty" y "Revolutionary Road" este año nos otorga una película distinta a sus críticas duras hacia el American Way of Life de sus anteriores films.

En lo personal considero a "Away We Go" la sucesora de películas como "Little Miss Sunshine" o "Juno", e incluso se podría llegar a pensar que es una combinación entre ellas, una especie de road movie (como la primera) junto a la aventura de la llegada de una nueva vida (como el segundo film).

11. "Moon", de Duncan Jones.

Duncan Jones es hijo del famoso músico David Bowie, este factor siempre me ha hecho pensar que "Moon" podría ser una especie de adaptación del genial tema de Bowie "Space Oddity".

Por esta razón siempre pensé que más que una película sobre ciencia ficción, "Moon" es un relato sobre el aislamiento y la depresión que significa, además de analizar los conflictos sobre la ambición del hombre y su conquista del espacio.

La sinopsis es la siguiente:

Sam Bell, un astrounauta que trabaja en soledad desde hace tres años en la estación lunar Selene donde se extrae Helio 3, un gas que supone la última esperanza para superar la crisis energética que asola la Tierra. Su única compañía es un ordenador llamado Gerty. A la espera de finalizar su contrato y regresar a su hogar junto a su mujer y su hija, acontecimientos extraños comienzan a sucederse hasta que durante una extraccción rutinaria descubre que Lunar, la compañía que lo contrató, tiene sus propios planes para reemplazarle y el nuevo empleado le será aterradoramente familiar.

Como podemos ver tiene ciertas similitudes con la canción de Bowie, de esta forma Jones tiene un gran material para crear una película brillante y uno de los mejores films de ciencia ficción de los últimos años.

Trailers: "The Road" y "Nine".

2009-05-15T07:49:00.000-07:00

"The Road", de John Hillcoat.

Espectacular y siniestra muestra de lo que podrá ofrecer la adaptación al cine de la novela de Cormac McCarthy (autor de la premiada "No Country For Old Men").
Este trailer demiente -por lo menos a simple vista- los rumores de que el film habia sido retrasado al considerarse un proyecto fallido y que su resultado final no era el esperado.

Hasta el momento lo que más llama la atención es la dirección y la excelente factura técnica -sobresaliendo montaje y fotografía- además podríamos encontrarnos con otra gran interpretación de Viggo Mortensen.

"Nine", de Rob Marshall.

Siempre he pensado que "Nine" será la gran decepción del 2009, aunque su elenco sea de primera y su factura técnica sea esplendida.

Aparece el primer trailer que nos muestra una producción espectacular -similar a "Chicago"- y nos presenta a su elenco, pero se priva de presentar a Daniel Day-Lewis cantando, lo cual es la gran interrogante de la película.

En lo personal confio en el talento de Day-Lewis aunque no posea una gran habilidad para el canto, recordemos que Johnny Depp tampoco tenia una voz en "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" pero el sentimiento de furia que imprimia en su personaje crearon una gran interpretación.
Además pienso que el papel necesita mucho carisma y por lo visto en trailer Day-Lewis lo tiene, cosa que no pasaba con Javier Bardem lo cual quedo demostrado en "Vicky Cristina Barcelona" donde era necesario y fallo con su personaje.

En cuanto a las actrices espero que sea más que una demostración de belleza y sensualidad que es que mejor se aprecia en el trailer.

Los Films Más Esperados para 2009, Parte I (20-16)

2009-05-13T21:13:00.000-07:00

Nota: Como muchos blogs presentaré las producciones que más espero en Cine X Cine, aunque es un poco tarde porque los films se refieren más que todo a las películas estrenadas entre Mayo 2009 - Enero 2010, de los primeros meses de el presente año lo único que esperaba con interes era Watchmen que fue estrenada hace un par de semanas.

20. "Los Abrazos Rotos", de Pedro Almódovar.

Personalmente adoro los últimos años del cine de Almódovar, desde "Todo Sobre Mi Madre" hasta "Volver" algo mucho más interesante a la que considero su peor etapa: los 90's.

A pesar que "Los Abrazos Rotos" ha resultado una decepción para muchos defensores del director, esas primeras imagenes asi como ese poster "a la Andy Wharhol" aún mantienen mi interes por la nueva obra del director español.

Espero ver a Cruz en uno de sus mejores trabajos, asi como una buena dirección y guión por Almódovar, pero sobre todo espero el último trabajo en cinematografía por parte de Rodrigo Prieto -colaborador habitual de González Iñarrítu- quien ha mantenido con sus imagenes perfectamente captadas mi atención por este proyecto.

19. "World's Greatest Dad", de Bob Goldthwait.

Si la premisa sigue siendo la misma, esta película puede convertirse en una de las comedias más perversamente entretenidas del verano.

"World's Greatest Dad" es la historia de un profesor de poesía (Robin Williams) cuyo hijo fallece en un extraño accidente de masturbación, para evitar una vergüenza pública decide falsificar una nota de suicidio la cual se vuelve un éxito, por lo tanto empieza a escribir un diario a nombre de su hijo, este hecho lo hará empezar una nueva vida a pesar de la tragedia.

Al parecer estaremos ante una película independiente que será sumamente controversial y que difícilmente será accesible a todos los públicos, razón que rompera la imagen de Williams como actor familiar.

18. "Sherlock Holmes", de Guy Ritchie.

Ritchie no es uno de mis directores favoritos a pesar de realizar unos trabajos interesantes con "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" o la un tanto sobrevalorada "Snatch".

Desde que se anuncio que tomaría el proyecto de "Sherlock Holmes" la incertidumbre ha sido mucha, con las primeras fotografías se mostraba una película alejada de la tradicional imagen del personaje y con el aparente spoiler que brindó la co-protagonista del film Rachel McAdams parece que estaremos ante una película sumamente distinta y más cercana a una adaptación libre del personaje.

Probablemente el film reciba duras críticas, mismas críticas que ahora lo colocan como uno de los proyectos más ambiciosos del año, tendremos que esperar hasta diciembre para saberlo.

17. "I Love You Philip Morris", de Glenn Ficarra & John Requa.

Un milagro, eso necesitaba esta película para no pasar directamente al DvD como tanto se hablo, al parecer la presión ejercida por ciertos grupos contra el film no funciono y se logrará estrenar el 14 de febrero de 2010.
Aunque esto será solamente en EE.UU. ya que muchos paises estrenarán este film en 2009, y aún creo que la fecha de estreno puede regresar para este año.

"I Love You Philip Morris" es una inclasificable película mezcla de drama y comedia que nos muestra la historia -basada en hechos reales- de Steven Russel un criminal que durante su estadía en prisión se enamora de Philip Morris, este al salir primero en libertad hace que Russel cree multiples planes para escapar, el film esta protagonizado por Jim Carrey y Ewan McGregor.

16. "Drag Me To Hell", de Sam Raimi.

Antes que Nolan creara "The Dark Knight" ya Raimi nos habia demostrado el potencial del "cine de superheroes" con "Spiderman 2", pero muchos antes de eso Raimi -al igual que Peter Jackson" se dedicaba al cine gore, terror puro, bastante sangriento y con un oscuro sentido del humor.

Con "Drag Me To Hell" regresa a sus origenes pero esta vez con un nivel de producción mucho más alto y con menores dosis de humor; la sinopsis del film es simple en el género: una chica que trabajo en un banco concediendo prestamos en un banco le niega una petición a una anciana la cual se venga con una extraña maldición sobre ella.

Lo que se ha visto del film ha sido bastante interesante, el poster es adecuado para la temática y el trailer es sorprendente, por lo tanto solo nos resta esperar una semanas para saber si el proyecto solo se queda en una idea aterradora o si Raimi en realidad logra "arrastranos hasta el infierno".