Primera Foto: "Alice en el país de Burton".

Que no se iba a atrever, no vaya. Muchos levantaron la ceja o arrugaron la frente al leer que Tim Burton dejaría apartada su vena gótica oscura por un tiempo para dirigir la versión Disney en acción real del clásico de animación de 1951 "Alicia en el País de las Maravillas". La verdad es que la noticia tenía cola, pero henos aquí, a finales de Septiembre, y con Alicia en carne y hueso.

"Alice in Wonderland" ha comenzado rodaje en Cornawall, Inglaterra, y no ha tardado mucho en saltar a la red la primera fotografía (y de cuerpo entero) de la jóven actriz australiana Mia Wasikowska en el papel de la protagonista principal. Evidentemente, Burton aún no ha comenzado con la parte donde Alicia pasará penurias y agobios en el País de las Maravillas, y en la que el director pretende aplicar el 3-D mezclado con técnicas de captura de acción real similares a las utilizadas por Zemeckis en Beowulf.

En ese punto es donde aún se conserva el secreto mejor guardado de la película: Johnny Depp como el Sombrerero Loco. ¿Será cierto que Depp sólo aparecerá digitalizado, o no podrá resistirse Burton en darle al actor tres capas de maquillaje, un chaqué y un sombrero de 2 metros?.

El guión de la nueva ‘Alice in Wonderland’ es de Linda Woolverton, responsable de ‘The Lion King’ o ‘The Beauty and the Beast , y digo nuevo porque según Burton, "se ha recuperado la esencia del libro, que es como una droga, estando el resto de adaptaciones incompletas".

‘Alice in Wonderland’ se estrenará el 5 de Marzo del 2010.

La primeras imagenes no muestran mucho pero no decepcionan, creo que Mia Wasikowska lograra interpretar a la perfección a Alice, y que seguramente por la cantidad de fanaticos que tiene Tim Burton esta será una de las peliculas más comentadas del 2010, aunque creo que al final se terminara estrenando el proximo año, algo me dice eso...... pero solo resta esperar.

Trailers de W. y Revolutionary Road.

W. de Oliver Stone.

Oliver Stone ha vuelto, o es por lo menos lo que muestra el primer trailer de W.
Stone es como ya lo he dicho un director capaz de lo mejor y de lo peor, creo que W. podría ser su regreso a las grandes ligas, realizando lo que al parecer será una comedia certera sobre el aún presidente de EE.UU. , creo que Stone no realiza una gran película desde 1994 cuando dirigió la infravalorada Natural Born Killers.

W. tiene uno de los repartos más llamativos del año, entre los que se incluyen: Josh Brolin, James Cromwell, Elizabeth Banks, Ellen Bursytn, Thandie Newton, Jeffrey Wright y Richard Dreyfuss.

Espero mucho esta película, me parece que será una sátira excelente, políticamente incorrecta y una de las muestras del mejor Oliver Stone.

Revolutionary Road de Sam Mendes.

Sorprendente, esa es la palabra con la puedo definir el primer trailer de Revolutionary Road, esa partitura y esa canción de fondo combinadas con imagenes de la que al parecer será una de las mejores peliculas del año me han dejado simplemente impresionado.

Por lo que se puede ver el trailer creo que los puntos fuertes del film pueden ser su guión y su dirección, sus actuaciones aunque me parecen buenas y posiblemente obtengan nominación al Oscar (DiCaprio y Winslet) creo que tendrán difícil una victoria justa.

Creo que habrán cambios entre la proyección presentada en julio de este año y su versión final, algo similar le paso a Blindness la cual al parecer mejore mucho con su nuevo montaje, y creo que este trailer pone a Revolutionary Road de nuevo en la carrera.

Primeros Posters de Valkyrie y Revolutionary Road.

Primer poster del nuevo film de Brian Singer, director que en 1995 nos regalo una obra maestra llamada The Usual Suspects y quien dirigio las dos primeras peliculas de los X-Men.
El poster es sencillo pero me parece efectivo, sobre todo me agrada el hecho de que los creadores no se enfoque en el rostro de el protagonista del film Tom Cruise algo que en estos tiempos es bastante usual.
Valkyrie cuanta con un reparto excelente: Tom Cruise, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Kenneth Branagh, Stephen Fry, Patrick Wilson y Carice Van Houten y retrata la operación creada para asesinar a Hitler.

Personalmente creo que Singer tiene mucho talento, y con un poco de suerte este film podría convertirse en uno de los más comentados del 2008.

Aqui esta por fin el primer poster de Revolutionary Road, nuevo largometraje de Sam Mendes en el que reune despues de 10 años a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, protagonistas de una de las peliculas más sobrevaloradas de la historia, creo que no hace falta decir el nombre.

El poster practicamente no nos da a conocer nada sobre el film, me parece que es un poster realizado solo para que no se declare como una pelicula "muerta" para la carrera al Oscar de este año, un poster que solo enmarca quienes son sus protagonistas.

Descanse En Paz: Paul Newman.

Hoy el Cine se viste de luto como pocas veces se ha vestido. Paul Newman, uno de los diez mejores actores de todos los tiempos, así sin más, ha fallecido esta madrugada en su casa a los 83 años de edad víctima del cáncer de pulmón que se le diagnosticó hace meses. El actor abandonó el hospital hace unas semanas alegando que quería morir en su hogar acompañado de sus seres más queridos.

La palabras estrella y artista se quedan cortas a la hora de describir o hablar de alguien como Paul Newman. Las imágenes de sus películas se me amontonan de golpe mientras encajo la noticia de su muerte, esperada pero igualmente dolorosa. A pesar de que en el 2007 anunció su retirada oficial de las pantallas, Newman contribuyó hasta su último trabajo con su talento y buen hacer, y su sola presencia justificaba el visionado de cualquier película por mediocre que fuese (que haciendo memoria hay muy pocos films en su filmografía que merezcan semejante calificativo). Fue el único actor que después de recibir un Oscar honorífico (1986) ganó el premio de la Academia a mejor actor, concretamente por ‘El color del dinero’.

Hasta siempre Paul Newman.

Cine: Children of Men (* * * * * +)

Crítica:

Children of Men (* * * * * +)

"El último en morir por favor apage la luz".

En 2006 se hablaba de los grandes tres directores mexicanos de la actualidad: Iñarrítu, Del Toro y Cuarón, el primero fue aclamado por la Academia por su trabajo en Babel, el segundo aclamado por crítica y publico por El Laberinto del Fauno, pero en ese año fue Cuarón el único que dejo una pelicula para la posteridad, una obra maestra, una de las mejores película de la decada: Children of Men.

La ciencia ficción ha sido un genero menospreciado por la crítica ya que en muchas ocasiones solo presenta historias vacias que solo buscan llenar las butacas del cine y crear sagas, pero hay directores que han creado apuestas más serias con un trasfondo crudo como Blade Runner de Ridley Scott o A Clockwork Orange de Stanley Kubrick; Cuarón ha filmado una especie de road-movie ambietada en el "futuro" o más bien en nuestro presente solo que un poco más perturbador.

El argumento del film explica que en el 2027 la humanidad se enfrenta a su pronta extinción, las personas no pueden procrear y el caos reina a nivel mundial.

Su trama es devastadora y es que si en la magnifica The Sweet Hereafter (1997) de Atom Egoyan se nos habia demostrado la tragedia de la perdida de todos los niños de una pequeña ciudad, en Children of Men esto se eleva a proporciones epicas.

Cuarón y compañia han logrado un ritmo increible que no decae nunca, las interpretaciones son convincentes sobre todo la de un esplendio Michael Caine, que personifica al excentrico Jasper y de Clive Owen (Theo) que logra llevar todo el peso de la pelicula con un personaje complejo.
Mención aparte su esplendida fotografia, ejecutada por Emmanuel Lubezki y reconocida con una nominación al Oscar, una banda sonora acorde al la atmosfera del film, una edición impecable, además de unos efectos visuales soberbios (vease la escena del parto de Kee).

Pero si hay algo que quiero resaltar de el film de Cuarón es su calidad en cuanto a dirección, el film contiene secuencias brillantes por no decir que son de la mejores rodadas de la historia, por ejemplo la persecución de la moto por parte de unos manifestantes a Theo y compañia, o la perfectamente rodada escena de la travesia de Theo y Kee a traves de una intensa batalla para poder llegar al barco del "Proyecto Futuro", una secuencia que recuerda por su crudeza y perfección a la escena inicial en Saving Private Ryan.

Al final del visionada hay una pregunta constante: ¿en este el futuro o solo es una reflexión pesimista sobre el presente?, en Children of Men no hay naves espaciales, viajes espaciales o criaturas fantasticas, el film nos presenta al ser humano devastado, en su trayecto hacia la muerte, hacia el final.

El film se fue vacio injustamente de los Oscar, pero ¿cuándo una obra maestra fue premiada,? tal vez nunca, y es que este film es excelente, roza la perfección sino es que la alcanza, y será en unos años cuando podamos comprenderlo y valorarlo, entonces tal vez temeremos porque puedo ser que el futuro no exista, y solo sea un reflejo del presente.

"El futuro es una cosa del pasado", inteligente y cierta reflexión, y con este film Cuarón nos hace comprender que lo único que debemos temer en el futuro es de nosotros mismos, de las acciones que realizemos, de nuestro pasado.

Concluyendo, Children of Men es sin duda la mejor pelicula del 2006. Obra maestra absoluta.

Lo mejor: La perfecta fotografía, una dirección impresionante por parte de Cuarón y mención aparte para las soberbias escenas explicadas en la crítica.

Lo peor: En cierto punto se llega a desaprovechar a Julianne Moore, una actriz con mucho potencial aunque tal vez esto solo era parte de la historia.

Valoración Final: 98/100

Wish You Were Here - Pink Floyd.

"Wish You Were Here"
Pink Floyd

So, so you think you can tell, Heaven from Hell,
blues skies from pain.
Can you tell a green field from a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?

And did they get you to trade your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a hot breeze?
Cold comfort for change?

And did you exchange
a walk on part in the war, for a lead role in a cage?.

How I wish, how I wish you were here.
We're just two lost souls swimming in a fish bowl,
year after year.
Running over the same old ground.
What have you found?
The same old fears.

Wish You Were Here.

"Wish You Were Here" será el día que yo hago una lista de las mejores canciones la única que seguramente estará en el Top 5, esta canción significa mucho para mi, escrita por David Gilmour y Roger Waters y dedicada a Syd Barret fundador de la banda, al que sus problemas emocionales lo llevaron a apartarse de la agrupación.

Me identifico mucho con esta canción, y creo que cada persona se puede identificar con ella, todos tenemos seres queridos que perdimos, que se alejaron de nosotros, algunos son amigos, familiares o viejos amores, personas que partieron de nuestras vidas buscadon su razón de ser, que cambiaron la comodidad por un cambio, y sus heroes por fantasmas, personas que hoy deseariamos que estuvieran aqui, con nosotros.

En lo personal "Wish You Were Here" me parece uno de los 10 mejores temas de la historia del rock, ese lugar donde se encuentran esas obras maestras que espero poco a poco ir revisando en este espacio.

Traducción:
"Deseo que estuvieras aqui"

Asi que,
asi que crees que puedes diferenciar,
el paraiso del infierno,
el cielo azul del dolor.

¿Puedes diferenciar un campo verde
de un frio riel de acero?
¿Una sonrisa de un velo?
¿Crees que puedes diferenciar?

¿Y te hiciero cambiar
tus heroes por fantasmas?
¿Cenizas calientes por arboles?
¿Aire caliente por una brisa?
¿Fria comodidad por cambios?

¿Y cambiaste ser parte de una guerra
por ser el protagonista de una jaula?

Como deseo, deseo que estuvieras aqui.
Solo somos dos almas perdidas nadando en una pecera,
año tras año.

Corriendo sobre el mismo lugar.
¿Y que hemos encontrado?
Los mismos miedos de siempre.

Deseo que estuvieras aqui.

El lunes fallecio Rick Wright, y más que desaparecio un gran músico desaparecio un sueño de ver a los integrantes de Pink Floyd de nuevo juntos, el video de arriba corresponde a la breve reunión que la banda tuvo en 2005 durante el Live8 donde volvieron a tocar los 4 (Gilmour, Waters, Mason y Wright) por primera vez luego de más de 20 años.

Es una lastima sabes que nunca se podrá volver a oir la banda completa y posiblemente por la diferencias de Waters y Gilmour tal vez de ninguna otra forma.

Descansa en paz, Richard Wright.
Wish You Were Here.

Fallece Richard Wright, tecladista de Pink Floyd.

Rick Wright (1943 - 2008)

Si bien este blog es de cine, creo que es justo informar aunque un poco tarde sobre el fallecimiento de Rick Wright, uno de los integrantes de la legendaria banda Pink Floyd.

Pink Floyd es una de las mejores bandas de la historia y personalmente la considero como una de las más revolucionarias por la ingenieria y arte presente en sus álbumes.

Uno de los tres miembros fundadores del famoso grupo británico ha fallecido el Lunes 15 debido a un cáncer que le fue diagnosticado hace poco. La familia pide respeto e intimidad.

La familia del músico no ha especificado qué tipo de cáncer sufrió ni cuánto tiempo hace que se le diagnosticó. Sólo han especificado que fue "una corta lucha contra el cáncer". Así ya son dos los miembros de Pink Floyd que fallecen (Syd Barret murió el 7 de Julio de 2006). La banda, que lleva inactiva desde el año 1995, se reunió por última vez en el Live 8, en el concierto de Londres. Éste fue el primer concierto que ofrecían Gilmour, Waters, Mason y Wright juntos desde 1985.

Wright fue expulsado de la banda tras la grabación de The Wall por sus diferencias con Waters, el bajista del grupo, que por aquel entonces había tomado las riendas compositivas del grupo. De esta manera, trabajó como asalariado del grupo, siendo el único que no perdió dinero en la gira de dicho disco, puesto que el espectáculo requería tal montaje que los otros tres componentes no obtuvieron beneficio alguno e incluso perdieron dinero. Richard es responsable de muchas composiciones de Pink Floyd tales como "Summer '68", "The Great Gig in the Sky", "Shine on You Crazy Diamond" (junto a Waters y Gimour), etc.

Además, su carrera en solitario proporcionó dos álbumes titulados "Wet Dream" (1978) y "Broken China" (1996), además de "Identity" (1986) publicado bajo el nombre de Zee, grupo formado con Dave Harris.

Los dejo con la que es para mi la mejor composición en solitario de Wright cuando era parte de Pink Floyd "The Great Gig In The Sky" presente en esa obra maestra llamada The Dark Side of the Moon.

"The Great Gig In The Sky"

"And I am not frightened of dying, any time will do, I
don't mind. Why should I be frightened of dying?
There's no reason for it, you've gotta go sometime."

"If you can hear this whispering you are dying."

"I never said I was frightened of dying."

(Instrumental)

Últimos Visionados, Parte I.

Eyes Wide Shut (* * * * *)

Último film del legendario Stanley Kubrick, infravalorada injustamente por la critica y el publico, entiendo que no alcanza la calidad de A Clockwork Orange o Dr. Stangelove, pero contiene unas actuaciones excelentes, con unos acertados Kidman y Cruise (una de sus mejores interpretaciones junto a la de Magnolia) pero sobre todo un sobresaliente Sidney Pollack al cual le quedaron debiendo nominación.

Kubrick rodó la que es probablemente la escena más arriesgada de su carrera (la orgia) y la roda con una maestria incomparable. Sin duda una pelicula excelente y una carta de despedida de uno de los grandes del cine.

Crítica completa: Eyes Wide Shut.

Wild Hogs (*)

Malisima pelicula, una verguenza por mostrar la decadencia de cuatro actores dos de ellos bastante talentosos: Travolta y William H. Macy que nos han mostrado sus dotes artisticos en Pulp Fiction y Fargo respectivamente.
No quiero comentar mucho de esta pelicula, me parece absurda, sin sentido, pero sobretodo mediocre.

The Ice Storm (* * * * 1/2)

"Era 1973 y el clima estaba cambiando", con esa linea promocional en su poster Ang Lee da el primer indicio de una critica mordaz contra una sociedad perdida, The Ice Storm es junto a Brokeback Mountain la mejor pelicula de Lee en su etapa americana.
Lee rueda una pelicula complicada con soberbia, logra una escena sorprendente: el juego de llaves en la fiesta de acción de gracias, critica fria a la liberación sexual vivida en la epoca.

Las interpretaciones sorprenden sobre todo el trio protagonista (Kline, Weaver y Allen) y un guión y puesta escena certera; film que seria olvidado en 1997 año lleno de grandes peliculas (Jackie Brown, Boogie Nights, Full Monty, The Sweet Hereafter, L.A. Confidential) todas ensombrecidas por la taquilla producida por Titanic.

Su problema es la misma frialdad que contiene su puesta escena, hace que no logre un ritmo y no logre emocionar como es debido con un elenco enorme.

Traffic (* * * * 1/2)

Impactante retrato sobre el mundo del trafico de drogas, Soderbergh logra una pelicula excelente pero que pierde con un final en cierto punto moralista, contradiciendo a lo expuesto en el film.
Sobresaliente elenco, con un excelente Benicio Del Toro premiado con un mericidisimo Oscar, la primera actuación buena de Zeta-Jones y sobre todo un guión que roza la perfección.
Su problema como ya expuse es la moralina expuesta durante la parte final, Soderbergh logra un ritmo soberbio pero no es una obra maestra.

Junebug (* * * *)

Buena pelicula, principalmente sostenida por un guión bueno y una excelente interpretación de uno de los nuevos talentos de la actualidad (Amy Adams), su problema es que llega a ser una pelicula lenta, personalmente no termino de creer el papel de su protagonista. Pero es un fallo en cierto punto menor, aceptable conjunto, soberbia Adams.

Posters de Milk y The Soloist.

Poster de la nueva pelicula de Gus Van Sant la cual retrata la vida de Harvey Milk, primer politico norteamericano abiertamente homosexual que seria elegido para un cargo publico.
Sean Penn parece un seguro nominado al premio de la Academia, y ya se habla tambien de Van Sant a direccion y de Josh Brolin como actor de reparto, lo cual sería un premio justo ya que el año pasado realizo cuatro grandes interpretaciones sin nominación (Planet Terror, In the Valley of Elah, American Gangster y No Country For Old Men).

The Soloist es el tercer film de Joe Wright (Atonement, Pride & Prejudice), que contara con las interpretaciones de Jamie Foxx y Robert Downey Jr., personalmente detesto a manera de actuar de Foxx despues de sus grandes interpretaciones en Collateral y Ray, solo hay que ver Stealth y sobre todo Dreamsgirls (donde su personaje me parece insoportable, como todos en la pelicula).
Downey Jr. se ve con posibilidades de Oscar, aunque la categoria de actor de reparto se vea hasta el momento muy dificil (Ledger, Malkovich, Hoffman).

Trailers de Doubt y Changeling.

Doubt de John Patrick Shanley.

Primer trailer de Doubt, ultimo film de John Patrick Shanley, ganador del Oscar al mejor guión original por Moonstruck en 1987, el trailer aunque un poco extenso parece que tendra algunas interpretaciones soberbias Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman, ademas de actuaciones de Amy Adams y Viola Davis.
Creo que Doubt podria facilmente lograr las nominaciones para Streep y Hoffman, aunque tendra que recibir un buen apoyo de la crítica para que su director logre nominación.

Changeling de Clint Eastwood.

Nuevo film de Eastwood, director adorado por la Academia, cuatro de sus films han logrado la nominación a Mejor Pelicula lograndolo con Unforgiven y Millon Dollar Baby.
Creo que aunque el trailer es grandioso, sus posibilidades son pocas, si bien Eastwood ha recibido 6 nominaciones en los ultimos 5 años esto puedo jugarle en contra.
Veo muchas posibilidades para John Malcovich como actor de reparto, de hecho todos los actores que han sido nominados como secundarios en filmes de Eastwood han resultado victoriosos (Gene Hackman por Unforgiven, Tim Robbins por Mystic River y Morgan Freeman por Millon Dollar Baby) aunque para lograrlo tendra que superar a Ledger.
Angelina Jolie por lo menos en el trailer creo que esta sobreactuada aunque le gusta a la Academia asi que todo puede pasar.

Posters de Rachel Getting Married y Happy-Go-Lucky.

Primer poster de Rachel Getting Married, ultima pelicula de Jonathan Demme quien tuvo su momento de gloria a inicios de los 90's con la aclamada y premiada con el Oscar "The Silence of the Lambs" y "Philadelphia".
Se empiezan a hablar de la probabilidades de Anne Hathaway de nominación al Oscar, e incluso de Debra Winger. Personalmente no me atrae el film ya que ninguno de los proyectos de Demme despues de Philadelphia me han gustado.
El poster me parece demasiado sencillo, solo resaltando el rostro de Hathaway y que practicamente no dice muy poco de la historia.

Nuevo poster de Happy-Go-Lucky, film en cual tengo todas las expectativas para mejor actriz en Sally Hawkins que hasta el momento es mi favorita incluso sobre Melissa Leo.
Personalemte es uno de los films que más espero, porque si por algo es reconocido Mike Leigh es por la calidad de interpretación que logran sus actrizes en sus films (Imelda Stauton en Vera Drake y Brenda Blethyn en Secrets & Lies).

Lo que nos dejo Venecia.

• León de Oro a la mejor película: ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky (EEUU).

• León de Plata a la mejor dirección: Aleksey German Jr. por ‘Paper Soldier’ (Rusia).

• Premio Especial del Jurado: ‘Teza’ de Haile Gerima (Etiopía).

• Copa Volpi al mejor actor: Silvio Orlando por ‘Il Papà di Giovanna’ (Italia).

• Copa Volpi a la mejor actriz: Dominique Blanc por ‘La otra’ (Francia).

• Premio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación joven: Jennifer Lawrence por ‘The Burning Plain’ (EEUU).

• Premio Osella a la mejor fotografía: Alisher Khamidhojaev y Maxim Drozdov por ‘Paper Soldier’ (Rusia).

• Premio Osella al mejor guión: Haile Gerima por ‘Teza’ (Etiopía).

• León especial del jurado por el conjunto de su obra: al alemán Werner Schroeter.

La Mostra de Venecia declaro triunfador al realizador Darren Aronofsky al otorgarle el Leon de Oro por The Wrestler, pelicula que cuenta con las interpretaciones de Mickey Rourke, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood.

Si bien este año fue flojo para el festival, ayudo a aclarar ciertas dudas sobre la carrera del Oscar:

Burn After Reading pierde muchas posibilidades en los Oscar, creo que solamente seria candidata a Guión Adaptado, eso si teniendo mucha suerte, porque en las categorias interpretativas creo que ni Pitt, Malcovich o McDormand.

Rachel Getting Married nuevo proyecto de Jonathan Demme quien tocaria la gloria en 1992 al ganar el Oscar por The Silence of the Lambs, recibio elogios por la interpretación de Anne Hathaway, aunque personalmente en un año en que muchas estrellas obtaran a los Oscar (Kidman, Moore, Jolie, Streep, Winslet) y en el que considero que las plazas a las que otras actrizes pueden obtar estan ocupadas por Melissa Leo (Frozen River) y Sally Hawkins (Happy-Go-Lucky), considero que tiene un camino largo y dificil hacia la nominación.

The Burning Plan, opera prima del aclamado guionista Guillermo Arriaga recibio criticas positivas e incluso se vio como favorita al Leon de Oro, asi como Charlize Theron a la Copa Volvi.
Sus posibilidades al Oscar aumenta en la categoria de guión original.

The Wrestler empieza a verse con probabilidades en las categorias principales (pelicula, director, guión) y en este momento Rourke se ve con una nominación al Oscar casi segura por su aclamada interpretación.

Si bien este año Venecia al parecer no va obtener relevancia en los Oscar como lo fue en años anteriores, en el Festival se observaron las primeras probablidades, proxima parada Toronto.

(Por cierto, no tiene nada que ver con la premiación pero al ver la foto de Aronofsky con el Leon de Oro me ha sorprendido el parecido que tiene con el Jake LaMotta en decadencia que interpreto Robert DeNiro de forma magistral en Raging Bull de Scorsese).

Poster de Body of Lies y The Argentine.

Primer poster, bastante malo, de la nueva pelicula de Ridley Scott Body of Lies (traducida a "Red de Mentiras"), personalmente aunque en el equipo de la pelicula esten involucrados el guionista William Monahan y los actores Leonardo DiCaprio y Russel Crowe, tengo pocas esperanzas de que sea un gran film, incluso no creo que alcanze la calidad de American Gangster o Black Hawk Down la cuales se quedan cortas ante las obras maestras de Scott: Alien y Blade Runner.

Ahora el poster de Che: The Argentine, una de las dos partes de el nuevo proyecto de Steven Soderbergh "Che", honestamente esta pelicula no me llama la atención probablemente la acabe viendo por la actuación de Del Toro.