Revisión: "Do the Right Thing"

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Sinopsis:
En uno de los barrios más humildes de Brooklyn, Bedford Stuyvesant, conviven atropelladamente varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia de italoamericanos que tienen una pizzeria. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, es un testigo privilegiado de los personajes y de los hechos cotidianos que tienen lugar en el barrio, así como de las tensiones y las actitudes racistas de algunos de sus habitantes.

OBRA MAESTRA.
Probablemente la mejor película estadounidense de los 80's.

"Do the Right Thing" es la obra maestra de Spike Lee, un director que usualmente destaca más por sus controversiones -y un tanto absurdas- opiniones sobre la discriminación en la industria.
Y es que si bien Lee buscaba tratar los conflictos raciales presentando a la comunidad negra como las victimas de la opresión, el mensaje que -indirectamente- propone "Do the Right Thing" es esta fuera de la compresión de su propio creador.

Desde sus créditos iniciales que presentaban a Rosie Perez bailando mientras sonaba el tema "Fight the Power" de Public Enemy (en pleno apogeo tras el lanzamiento del aclamado It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back), el monólogo multiple sobre el odio hacia las razas, sus aluciones hacia los incidentes de Howard Beach y Tawana Brawley, y su final tan desolador como esperanzador; "Do the Right Thing" es una película imprecindible que más que una crítica merece un análisis.

Nota sobre "Últimos Visionados".

Cine X Cine cambia el formato de últimos visionados, ahora no se presentaran una crítica por cada tres visionados, sino una crítica y dos revisiones cortas por cada juego de películas.

Por ejemplo, si el set esta conformado por:

• "(500) Days of Summer"
• "Drag Me To Hell"
• "Ice Age III: Dawn of the Dinosaurs"

Se presentará post individuales para cada film, con una crítica a un film -en este caso fue "(500) Days of Summer"- y revisiones cortas a los otros films.

Esto con el fin de poder presentar un número mayor de revisiones ahora que empieza la temporada de premios.

Crítica: "(500) Days of Summer"

Sinopsis:
Un chico conoce a una chica. El chico se enamora; la chico no. Esta historia de amor posmoderna no sigue el esquema esperado al no ocurrir lo que esperábamos - sí tiene sus cuantas espinas y sin embargo es alegre, divertida y triste, un viaje con sus altos y sus bajos que no siempre permanece dentro del camino previsto. Cuando Summer inesperadamente termina su relación amorosa con Tom este muy descontento redactor de contenidos para tarjetas de felicitaciones e incurable romántico divaga por las diversas etapas de aquellos 500 días que pasaron "juntos" en un intento por descubrir cuando se inició el descenso de la relación. Por último sus reflexiones le permiten volver a descubrir aquello que realmente lo apasiona en la vida.

"COLOREA MI VIDA CON LOS COLORES DEL CAOS"

"(500) Days of Summer" no es una historia de amor, no es la historia de Summer Finn y Tom Hansen, ni los recuerdos que un autor le quedaban de su alguna vez amada Jenny Beckman; esta pequeña joya es la historia de millones, y por esa razón resulta dificil redactar una crítica a la ópera prima de Marc Webb.

Pero que hace a "(500) Days of Summer" una película con la cual el espectador se identifique, será su extraordinaria banda sonora, su brillante guión o su infravalorada dirección, en la opinión de este espectador son sus personajes.

Tom y Summer son como Sid Vicious y Nancy Spungen (perfecta referencia al inicio del film), deben y solo sobreviven estando juntos pero son propensos al auto-sabotaje y la destrucción aunque ese sea el secreto de su felicidad.

Tom Hansen crecio entre el "Unknown Pleasures" de Joy Division y "The Queen is Dead" de The Smiths, creció pensando que la felicidad solo la encontraría al encontrar la chica indicada. Summer Finn era el caso opuesto, no piensa en el futuro y solo vive el momento, es una chica normal pero con un efecto excepcional en las personas en su entorno, Summer sencillamente enamora.

Joseph Gordon-Levitt y Zoey Deschanel consiguen unas interpretaciones geniales dotando de una química a sus personajes que pocas veces podemos apreciar en una película; Levitt realiza una de las interpretaciones más naturales de los últimos años haciéndonos sentir de forma excepcional sus sentimientos de amor-odio hacia Summer, mientras que Deschanel realiza una trabajo simplemente encantador, su personaje no puede ser caracterizada por cualquier actriz, necesitaba ser una actriz que enamorara al espectador y Zoey Deschanel lo logra con creces.


Si bien “(500) Days of Summer” es una película indie hay cierta cualidad que la hace superior a la mayoría de producciones independientes que se han presentado en los últimos años, en esta ocasión la película parece verdadera.

Uno de los mayores problemas que tiene las películas independientes es que sus personajes ha menudo parecen falsos, por ejemplo en el caso de “Juno” de Jason Reitman, el personaje principal interpretado por Ellen Page era sumamente pretencioso, por un lado era de bandas de culto como The Stooges pero al mismo tiempo consideraba a Sonic Youth como “un monton de ruido”.
Si bien parecería que no viene al caso la comparación el hecho es que la música juega un papel muy importante en “(500) Days of Summer” desde las referencias que sus personajes mencionan hasta su primer breve encuentro en el ascensor donde Tom se enamora de Summer con “There’s a Light That Never Goes Out” de The Smiths sonando en el fondo, en esta escena el director, Marc Webb, hace un trabajo similar al realizado por Zach Braff en aquella escena de “Garden State”, en este caso ninguna referencia parece ser una formula para convertir a sus personajes en seres interesantes como lo hacen muchas películas.

Al hablar de “(500) Days of Summer” es necesario mencionar a su banda sonora, compuesta por artistas tan diferentes que van desde Carla Bruni, The Smith e incluso Patrick Swayze, una colección de temas que si bien –en algunos casos- no funcionan de forma individual, lo hacen de forma maravillosa cuando se acoplan a las escenas de la película.


Pero mucho más que su extraordinario guión lleno de referencias a la cultura popular, la dirección de Marc Webb le da un matiz distinto a la película, desde su forma atípica de contar la historia con una forma no-lineal y mostrando pequeñas partes de la historia sin perder la linea, apoyandose en ocasiones del papel del narrador, Webb acierta porque a pesar de su arriesgado montaje existe un orden dentro del caos.

De la misma forma “(500) Days of Summer” deja un par de escenas para la posteridad, desde el pequeño musical de Tom en el parque con animación incluida, la escena donde a pantalla dividida se muestran las expectativas de Tom y la cruda realidad, los pensamientos sobre Summer mostrado desde el punto de vista del amor y el odio, los diálogos con su hermana menor –su consejera sentimental- y por supuesto la conversación final que es precisamente el primer fotograma del film donde observamos dos personajes que han madurado, que resistieron los 500 días y están dispuesto a volver a empezar cada quien en caminos separados.

Es por eso que “(500) Days of Summer” no es solo una historia sobre dos personas, es una visión oscura sobre el desamor, esta es la historia de millones alrededor del mundo, porque muchos somos Tom Hansen y tuvimos a nuestra propia Summer Finn, porque muchos se sentirán identificados con sus conversaciones, con su naturalidad, con su relación autodestructiva y su búsqueda de la felicidad.
Por que esta película no es una simple película, no solo es una pequeña obra maestra, es nuestra propia historia verdadera.

"(500) Days of Summer" es probablemente una de las mejores relatos sobre el amor de la década, junto a films de la talla de "Lost in Translation", "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" e incluso "Before Sunset", hasta esta fecha -y a falta de observar la mayoría de opciones fuertes del 2009- es la mejor película del año.

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• Las interpretaciones de Gordon-Levitt y Deschanel.
• Su extraordinaria y bien aplicada banda sonora.
• La dirección –injustamente infravalorada- de Marc Webb.
• El guión, lleno de perfectas referencias al cine y la música.
• La alta cantidad de escenas memorables, destacando la escena a pantalla dividida sobre las expectativas y la realidad.
• En conclusión, una de las mejores películas del 2009.

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• El encuentro final con Autumn, personalmente la considero una escena innecesaria.

Explicación en Spoiler:
Durante toda la película se muestra que Tom se siente atraido por Summer porque no es una chica común, al igual ella se siente atraida por Tom porque es de alguna manera "extraño".
El encuentro con Autumn y la posterior química con ella es improbable, Autumn ignoraría a Tom según lo que la historia presenta en su metraje; Autumn tampoco tiene el encanto que tenia Summer para atraer a Tom.

No dudo que la idea del final sea interesante, la posibilidad de iniciar otros (X) días de Autumn, aunque considero que el desenlace perfecto habría sido terminar la película con el final de la última conversación entre Summer y Tom.

Últimos Visionados, Parte XIII

Nota:
Click en la imagen para acceder a la crítica respectiva.

"Boyz N The Hood"

[ * * * * 1/2]


"Drag Me To Hell"
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"The Hurt Locker"
[ * * * * 1/2]

[OSCAR 2010] Mejor Película de Animación

Nota del autor:

La predicción esta realizada en estricto orden alfabetico, y no corresponde al estado actual de la carrera sino que es una arriegada apuesta hacia el probable resultado final.

Predicción #1

"Coraline"

A Favor:
- A pesar de su temprano estreno, "Coraline" aún se mantiene en todas las quinielas.
- Buena acogida por parte de la crítica y público.
- Henry Selick, algunos votantes pueden pensar que aún le deben reconocimiento por "The Nightmare Before Christmas"

En Contra:
- Su nominación podría ser segura, pero su victoria es practicamente imposible.
- ¿3 films Stop-Motion nominados? Si los academicos piensan que es excesivo "Coraline" se quedaría fuera.













"Fantastic Mr. Fox"

A Favor:
- Presentación de Wes Anderson en la animación, con adaptación de la novela de Roald Dahl por Noah Baumbach, ambos nominados previamente al Oscar.
- Clooney, Streep y Murray, tres grandes de la industria, quizás el elenco más interesante en un film de animación de 2009.
- Excelentes críticas, actualmente con un 88 en Metacritic. Mejor puntaje por un film de animación.

En Contra:
- No conseguira el impacto cultural de "Up".
- Si "Up" entra en la categoría principal (película), el premio para "Fantastic Mr. Fox" sería casi imposible.

"Mary And Max"

A Favor:
- El apoyo desde la Berlinale, un fuerte impulso para un film independiente de animación.
- Toni Collete y Philip Seymour Hoffman, interpretes conocidos en la industria que podrían dar más fuerza al film.
- "Mary and Max" posee una temática más adulta, si los académicos deciden apoyar un cambio este film sería elegido.

En Contra:
- Aún posee muy poca repercusión en EE.UU.
- Si logra la nominación, difícilmente sería la ganadora.
- No tendrá el apoyo mediatico de "Up" o "Fantastic Mr. Fox"

"The Princess and The Frog"

A Favor:
- La apuesta fuerte de Disney para la temporada, incluso podria recibir mayor apoyo que "Up".
- Regreso -parcial- de la animación tradicional, algunos votantes podría estar cansados de la animación por computador (además de las pocas opciones que ofrecio este 2009) y apostarle a un estilo más clásico.

En Contra:
- "The Princess and The Frog" ha desatado cierta controversia por el desarrollo y protagonistas de la historia, lo cual no beneficia a una película de animación.
- Incertidumbre en cuanto al recibimiento de la crítica.
- "Ponyo" fácilmente podría sustituirla.












"Up"

A Favor:
- Éxito en la taquilla, favorita por la crítica.
- Lider de la carrera desde su inicio.
- Posiblemente obtenga la nominación en la categoría principal (mejor película) lo cual la beneficiaria en la terna de animación.
- Pixar ha ganado 4 de 6 ediciones donde ha participado, su nominación es segura.

En Contra:
- Los votantes podrían cansarse de Pixar, le paso a Eastwood, ¿por qué no a Pixar?
- Algunas críticas al film afirman que el film no emociona como sus anteriores producciones.

Conclusión:

En Cine X Cine apostamos a que el Stop Motion podria obtener una participación estelar esta temporada, probablemente obtenga dos plazas seguras y otra podría ser la opción contra un film de animación por computador (Cloudy with a Chance of Meatballs o Monster vs. Aliens).

La animación tradicional podría tener un candidata que sería entre "The Princess and The Frog" o "Ponyo", ninguno parece una apuesta segura, la primera podría no gustar a la crítica y la segunda no ha tenido mayor repercusión en la carrera.

"Up" parece ser la única apuesta segura, se ha beneficiado de la extensión en la categoría de Mejor Película, y una nominación en la categoría principal prácticamente le aseguraría la victoria como Mejor Película de Animación.
Pero pienso que Pixar no tiene ni la fuerza ni el apoyo que tuvieron con "Wall.E" o "Ratatouille"; "Up" no recibirá más de 3 nominaciones y eso podría beneficiar a otros films como "Fantastic Mr. Fox" que podría convertirse en un éxito rotundo de crítica y con un poco de promoción también de taquilla.

En la categoría Mejor Película de Animación,

Cine X Cine apuesta por:

"Fantastic Mr. Fox"

Últimos Visionados, Parte XII.

Nota:
Click en la imagen para acceder a la crítica respectiva.

"DO THE RIGHT THING"
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"ICE AGE 3: DAWN OF THE DINOSAURS"
[ * 1/2]

"UP"
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Crítica: "The Hurt Locker"

Sinopsis:
Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak. Una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba.

"Sentir la Muerte, Sentir la Vida"

El cine bélico es usualmente uno de los géneros más arriesgados en la actualidad, porque su director debe de entender lo siguiente: existe una la delgada linea entre una película anti-bélica y un film con discurso moralista que busca humanizar una de las creaciones más perversas de los pseudo-humanos.

Kathryn Bigelow si bien no busca humanizar la labor del ejercito estadounidense en Irak tampoco busca criticarla, manteniendo a su último proyecto a raya de un conflicto que aún puede considerarse demasiado fresco para ser tratado en la pantalla grande.

"The Hurt Locker" inicia con la presentación de dos de sus personajes principales: el Sargento JT Sanborn y el oficial especialista Owen Eldridge, ambos junto al Sargento Matt Thompson (Guy Pearce en una corta aparición) están a punto de desactivar un explosivo hasta que un fallo conduce a una tragedia, hecho que desato el conflicto y temor de sus personajes.

Durante sus primeros minutos Bigelow da una muestra del punto más fuerte en "The Hurt Locker" y probablemente el mayor merito de su directora: la tensión durante todo el metraje.


A diferencia de sus acompañantes Spc. Eldridge y el Sgt. Sanborn (miembro más convencionales de la brigada), el SSgt. James es un tipo extraño, al cual no le importa perecer en el cumplimiento de su deber.
Aún así SSgt. James no es un ciudadano patriotico o un ser ejemplar que pretende salvar vidas, es solo un tipo al cual el constante acercamiento a la muerte parace ser lo único que lo mantiene a flote, que lo mantiene vivo, que lo mantiene feliz.

Para su protagonista, la guerra es lo único que le brinda sentido a su vida, sabe que un error podría costarle la vida y su labor solo pasaría hacer una estadística; Bigelow comprende la visión del Sargento James y sumerge al espectador en ese submundo, manteniendonos constantemente alertas del entorno del film.
Interpretada de forma correcta (destacando a Jeremy Reener) y con un guión sólido que conduce a Bigelow en el punto más destacable del film: la dirección.


La labor de Kathryn Bigelow es excelente, sabe mantener la tensión durante todo el metraje (ayudada de una gran labor de edición) e inteligentemente aleja al film de ideologias, realidades políticas o conflictos ajenos y solo se limita a contar una historia de 3 hombres que se enfrentan a la bestia de la guerra.
De la misma forma, la película falla al tratar el conflicto psicologico de los personajes, nunca se nos presenta de forma clara la realidad que vive el Spc. Eldridge; así como el hecho de mostrar a la contraparte iraki como un simple verdugo; aunque ambos son fallos minimos.

En conclusión, "The Hurt Locker" es una de las mejores películas del 2009, que guarda un mensaje oscuro que el espectador logra captar sin necesidad de -pretenciosamente- mostrarlo en cada fotograma.
Chris Hedges tenia razón, la guerra es una droga y para muchos es lo único que tiene sentido.

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• La labor de Bigelow en la dirección.
• Mantiene la tensión fílmica durante todo su metraje.
• El montaje, excelente trabajo que contribuye en la fluidez del film.
• La interpretación de Jeremy Reener.

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• Falla en el tratamiento del conflicto psicologico de algunos personajes.
• Si bien su mayor virtud es contar una historia bélica, falla al limitarse a la simple demostración de los hechos.