Cine: Control (* * * * *)

Crítica:
Control (* * * * *)

"Tocando desde la distancia"

Control viene etiquetada como un biopic, cosa que no es. A pesar de que es la biografía de Ian Curtis lider de Joy División, el film de Corbjin se aleja de los topicos del biopic superando ampliamente a otras películas sobre músicos como Walk The Line o Ray.

El film narrá los inicios de la banda, desde los primeros conciertos, la lanzamiento de su genial Unknown Pleasures, hasta la grabación de Closer; además muestra algunos de los episodios que inspiraron a Curtis a crear los temas de la banda, como el ataque epilectico que sufrio una amiga lo cual lo llevo a escribir She's Lost Control.

La dirección de Anton Corbjin es bastante buena, logra llevar con sobriedad el camino que llevo la banda, una ruta lejos del publico general y enfocandose en pequeños estableciendo presentando una música diferente a la epoca.

Las interpretaciones son excelentes, a destacar un genial Sam Riley quien interpreta y logra transformarse en Ian Curtis, por otra parte esta Samantha Morton, en el papel de Deborah Curtis, la profundamente enamorada esposa de Ian.

La Academia le quedo debiendo la nominación a mejor actor a Riley, y es que si Joy Division hubiera sido una banda más popular en Estados Unidos, habria sido nominación segura. Si la Academia nomino a Phoenix por interpretar a Johnny Cash o a Blanchett por su genial interpretación de un personaje basado en Dylan, no conosco otra razón para no nominarlo más que la poca popularidad de la banda.

Y es que Joy Division nunca fue una banda que lleno grandes estadios, ni logro numeros uno de popularidad, su canción más popular "Love Will Tear Us Apart" fue un exito relativo, y otros de sus grandes temas eran inclusos lados B de algunos sencillos menos populares.

Los apartados tecnicos estan muy buen cuidados, una excelente fotografia en blanco y negro, resalta los aspectos más oscuros de Curtis, sus ataques epilepticos o sus demonios internos que fueron los que lo llevaron a su tragico final.

Corbjin logra un gran opera prima, aparte de sus geniales videoclips entre los que se incluyen "Personal Jesus" de Depeche Mode, "One" de U2 o el premiado "Heart-Shaped Box" de Nirvana".
Pero el mayor acierto del film es el trabajo de Corbjin, quien logra crear una película que pueda ser visionada por un publico mayor ya que toca temas universales, lo cual es el fallo de otros films que solo llegan a gustar si te interesa la vida de la persona.

Otro punto fuerte y es su banda sonora, con temas de Davie Bowie o Sex Pistols, incluyendo las interpretaciones por los actores de temas como Transmission o Isolation, además de los temas originales de la banda como "She's Lost Control", "Love Will Tear Us Apart" o la que es su canción más oscura: "Atmosphere".

Control, es un film que se debe ver, porque es una muestra excelente de como se realiza una película sobre una banda o artista, y no importa si eres o no fan de la música de Joy Division.
Una de las mejores películas del 2007.

Lo mejor: La interpretación de Sam Riley y el sobrio trabajo de fotografía.

Lo peor: Algunas canciones aparecen fuera del tiempo en que fueron grabadas, un fallo menor.

Valoración Final: 87/100

Predicción #2

Oscar 2009: #2

Película.

1. The Curious Case of Benjamin Button
2. Revolutionary Road
3. Slumdog Millionarie
4. Milk
5. The Reader (N)
6. The Dark Knight
7. Doubt (N)
8. Gran Torino
9. Australia
10. The Wrestler

Dirección.

1. David Fincher - The Curious Case of Benjamin Button
2. Sam Mendes - Revolutionary Road
3. Steven Daldry - The Reader (N)
4. Gus Van Sant - Milk
5. Christopher Nolan - The Dark Knight
6. Danny Boyle - Slumdog Millionarie
7. John Patrick Shanley - Doubt
8. Darren Aronofsky - The Wrestler
9. Clint Eastwood - Gran Torino
10. Baz Luhrmann - Australia

Actor Principal.

1. Mickey Rourke - The Wrestler
2. Sean Penn - Milk
3. Leonardo DiCaprio - Revolutionary Road
4. Clint Eastwood - Gran Torino
5. Frank Langella - Frost/Nixon
6. Brad Pitt - The Curious Case of Benjamin Button
7. Hugh Jackman - Australia (N)
8. Richard Jenkins - The Visitor
9. David Kross - The Reader (N)
10. Jeff Goldblum - Adam Resurrected (N)

Actriz Principal.

1. Meryl Streep - Doubt
2. Cate Blanchett - The Curious Case of Benjamin Button (N)
3. Kate Winslet - Revolutionary Road
4. Kristin Scott Thomas - I've Loved You So Long
5. Anne Hathaway - Rachel Getting Married
6. Sally Hawkins - Happy-Go-Lucky
7. Angelina Jolie - Changeling
8. Kate Beckinsale - Nothing But The Truth
9. Melissa Leo - Frozen River
10. Michelle Williams - Wendy & Lucy

Actor Secundario.

1. Heath Ledger - The Dark Knight
2. Philip Seymour Hoffman - Doubt
3. Michael Shannon - Revolutionary Road
4. Ralph Fiennes - The Reader (N)
5. Dev Patel - Slumdog Millionarie (N)
6. Josh Brolin - Milk
7. John Malkovich - Changeling
8. Robert Downey Jr. - Tropic Thunder
9. Eddie Marsan - Happy-Go-Lucky
10. Liev Schreiber - Defiance

Actriz Secundaria.

1. Kate Winslet - The Reader
2. Taraji P. Henson - The Curious Case of Benjamin Button
3. Viola Davis - Doubt
4. Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
5. Marisa Tomei - The Wrestler
6. Kathy Bates - Revolutionary Road
7. Debra Winger - Rachel Getting Married
8. Evan Rachel Wood - The Wrestler
9. Amy Adams - Doubt
10. Vera Farmiga - Nothing But The Truth

Guión Original.

1. Milk
2. Rachel Getting Married
3. The Wrestler
4. Gran Torino
5. Happy-Go-Lucky
6. Wall.E (N)
7. I've Loved You So Long
8. Australia (N)
9. Synecdoche, New York
10. Changeling (N)

Guión Adaptado.

1. Revolutionary Road
2. The Curious Case of Benjamin Button
3. Slumdog Millionarie
4. Doubt
5. The Reader
6. The Dark Knight
7. Frost/Nixon
8. Defiance
9. Gomorra (N)
10. The Duchess

Últimos Visionados, Parte III.

Wall.E (* * * *)

Wall.E se divide en dos partes, sus primeros 40 minutos con pocos dialogos usando una maravillosa partitura son magistrales, la otra parte en la que se incluyen los personajes humanos es genial pero no alcanza la maestria de su inicio exceptuando las escenas de Wall.E y Eve (sorprendente esa danza en el espacio).

Probablemente su parte final es bastante floja, pero ese poema audiovisual que nos entrega en su primera parte es lo que mantiene esta obra maestra, que si bien no supera a Ratatouille o Finding Nemo es otro producto de calidad de Pixar.

Si hay algo que le concedo a la Stanton es haber creado el personaje más entrañable de Pixar, Wall.E es todo lo que nosotros deberiamos de ser y que algun dia quizas fuimos.
Y ese personaje ha conseguido conmover más que cualquier ser humano, e incluso más que cualquiera de los personajes que habia creado Pixar.

Happy-Go-Lucky (* * * * *)

Cuando se empezo a hablar de este film se comentaba sobre un inexsistente parecido con el personaje de Juno interpretado por Ellen Page, un poco más acertada su comparación con Amelie, comparaciones extrañas y solo avaladas por la aparente estetica del film y del personaje de Poppy que se mostraban en los trailers.

Happy-Go-Lucky es hasta el momento la mejor comedia del 2008, aunque sus implacaciones sean mucho más profundas que la de una comedia corriente es un film entretenido y magistralmente escrito y dirigido por Mike Leigh, alejado de la crudeza de su anterior film Vera Drake.

La interpretación de Sally Hawkins es genial, creando un personaje agradable pero sobre todo creible, que era el fallo que tenia la Juno de Ellen Page o la Amelie de Audrey Tatou; mención aparte a Eddie Marsan, un secundario que brilla y que es el único que logra el nivel de Hawkins.
Happy-Go-Lucky no será reconocida como la comedia del año como lo fue Juno, pero es mucho más que eso, es una de las mejores películas del 2008.

The Shawshank Redemtion (* * * * * +)

100/100, sin lugar a dudas una de las mejores películas de los 90's.

El mayor acierto de la obra maestra de Darabont es no haber caido en los topicos del cine carcelario y en cambio haber enfocado su historia en la relación de amistad entre los personajes de Robbins y Freeman.

Con un ritmo sorprendente, Darabont contruye una película entretenida y excelente que te atrapa poco a poco y que te lleva hasta un magistral climax, que nos lleva a un final tan sorpresivo como soberbio, uno de los mejores de los últimos años por no decir de la historia.

Nominada a 7 Oscar, perdiendo todos, al contar con la mala suerte de toparse con colosales películas: Forrest Gump (ganadora) y Pulp Fiction (que debio ser la ganadora); no podría hablarse de una perdedora porque The Shawshank Redemption ha resistido al paso del tiempo como pocos films han logrado. Imprescindible.

Burn After Reading (* *)

Decepcionante caida de los a veces sobrevalorados Hnos. Coen, un film aburrido, pretencioso y bastante fallido dadas sus aspiraciones.

Burn After Reading tarda en arrancar y cuando lo logra no alcanza lo necesario para permanecer en la mente del espectador, una música pesimamente usada, interpretaciones bastante mediocres de parte de Clooney y Swinton, McDormand y Malkovich brindan dos actuaciones correctas.

Mención aparte merece Brad Pitt, con una interpretación genial, que vale las dos estrellas de mi crítica, una revelación ver a Pitt en la comedia llevando de manera excelente a un personaje desaprovechado.

Crítica completa: Burn After Reading.

The Omen (* * * *)

The Omen es una excelente película de terror psicologico, pero esta lejos de considerarse una de las obras maestras del genero.

Probablemente en su año de lanzamiento (1976), la película logro un impacto bastante fuerte en el espectador, su combinación de una agobiante y excelente banda sonora de Jerry Goldsmith y de secuencias pertubadoras con una gran calidad visual podría haber asustado a más de uno.

Pero 30 años despues, el film ha perdido su espiritu quizas porque el terror que nos muestran ya no sorprende o simplemente porque su historia con tintes diabolicos ya no resulta perturbadora en nuestros tiempos. Una buena película pero ha perido con el paso del tiempo.

Crítica completa: The Omen.

The Wrestler: El regreso del año.

The Wrestler de Darren Aronofsky.




Soberbio trailer del nuevo filme de el aclamado director Darren Aronofsky.
Probablemente estemos ante la obra maestra de Aronofsky, y la película que quizas lo consagre con la crítica y el público en general.
Creo que The Wrestler será una de las mejores películas del año, pero presiento que será olvidada por la Academia en las categorias de película y dirección.

Por lo visto en trailer la interpretación de Rourke es magistral (atención a sus escenas con Evan Rachel Wood), y es probablemente el mayor rival de Sean Penn quien verdaderamente se transforma en Harvey Milk para el film de Gus Van Sant.

Su otra probabilidad fuerte es la canción "The Wrestler" de Bruce Springsteen que hasta el momento sería la gran rival de "Down To The Earth" de Peter Gabriel y Thomas Newman.

Si bien el tema de Springsteen aún no ha sido lanzado, ya se puede escuchar fragmentos en algunas webs del artista, y su letra capta de manera genial el espiritu del la película y del personaje de Rourke.
Springsteen ya posee un Oscar por "Streets of Philadelhpia" y recibio otra nominación en 1996 por "Dead Man Walking"; aunque su premio fue merecido creo que "Philadelphia" de Neil Young merecia el galardon, Young creo una de las canciones más tristes de la historia y que captaban de forma demoledora los sentimientos del personaje que interpreto Hanks.

Este podría ser el gran regreso de Rourke, interpretando un personaje que bien podría ser basado en su vida, y quizas ese es el mayor potencial de su interpretación, brindar una actuación amarga donde los golpes que recibe su personaje se asimilan a los recibidos en su vida.
Espero que The Wrestler sea una gran película, y si lo es que la Academia reconozca el trabajo de Rourke, Aronofsky, Wood y Tomei, actriz que despues de su controversial Oscar por My Cousin Vinny se ha reinvindicado con tremendas actuaciones en Before the Devil Knows You're Dead o In The Bedroom.

Este es el poster de The Wrestler, sencillo pero efectivo.


NQVCC: Chau Número Tres de Mario Benedetti.

"Chau Número Tres"
de Mario Benedetti.

Te dejo con tu vida
tu trabajo
tu gente
con tus puestas de sol
y tus amaneceres.

Sembrando tu confianza
te dejo junto al mundo
derrotando imposibles
segura sin seguro.

Te dejo frente al mar
descifrándote sola
sin mi pregunta a ciegas
sin mi respuesta rota.

Te dejo sin mis dudas
pobres y malheridas
sin mis inmadureces
sin mi veteranía.

Pero tampoco creas
a pie juntillas todo
no creas nunca creas
este falso abandono.

Estaré donde menos
lo esperes
por ejemplo
en un árbol añoso
de oscuros cabeceos.

Estaré en un lejano
horizonte sin horas
en la huella del tacto
en tu sombra y mi sombra.

Estaré repartido
en cuatro o cinco pibes
de esos que vos mirás
y enseguida te siguen.

Y ojalá pueda estar
de tu sueño en la red
esperando tus ojos
y mirándote.

Tenia que postear este poema de Benedetti, practicamente describe estas mis últimas semanas, sobre decir adios pero siempre dejando algo que nos mantiene unidos aunque no sea a todas luces.

Es dificil decir adios, a veces imposible, pero es lo único que queda cuando todo esta perdido.

"Aunque no los puedas ver siempre estan ahi", y ahi estare.

Nueva Sección.

Últimamente he dejado de actualizar el blog, no por falta de ideas sino porque la mayoría de ellas no estaban relacionadas al cine, así que he decidido empezar una nueva sección que se titularía Nada Que Ver Con Cine (si lo se, no me he rebuscado con el titulo), en la que comentará sobre otros temas relacionados más con la música, poesía o otras temas para usar el blog como una válvula de escape.

Esta sección quedara abreviada "NQVCC" para presentarla como títulos de entrada.

También espero pronto publicar análisis de las ediciones del Oscar pasado, solo abarcare las últimas dos décadas, y espero sus comentarios sobre que les parecieron los ganadores de un premio que poco a poco pierde más relevancia.
Primer (y bastante simple) poster de Funny People, tercer film dirigido por Judd Apatow, quien en pocos años ha construido un imperio en torno a las películas de comedia.

Personalmente considero a Apatow uno de los mejores productores de los últimos años, reconozco que ninguno de sus proyectos es una obra maestra, pero la mayoría tiene un buen grado de calidad, a pesar de que muchos puristas critican a sus películas por su alta dosis de humor vulgar.

Funny People trata sobre la vida de un comediante de stand-up (que se presentan ante un publico para presentar su acto o monologo humoristico), esta persona al parecer sería Sandler y la trama se centraría en su experiencia con la muerte.

El film estará protagonizado por Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann, Eric Bana, Jonah Hill y Jason Schwartzman; si bien Bana no es muy conocido por sus dotes como comediante empezó su carrera haciendo este tipo de actos al igual que Mann, Rogen y Sandler.

Tengo muchas esperanzas en este film, espero encontrarme con el mejor Sandler, aquel comediante que salio de Saturday Night Live y que brindo una gran interpretación en Punch-Drunk-Love de P.T. Anderson y no con el Sandler de los últimos años, también espero una posible sorpresa de parte de Bana.

Pero mi fe en esta película reside en que Apatow y sus habituales (Rogen, Mann y Hill) puedan alcanzar un nivel de calidad en este tipo de películas (stand-up comedies) así como lo hizo Woody Allen en la genial Broadway Danny Rose, claro, guardando grandes diferencias.

Además considero que la Academia llega a considerar a Apatow (si el film tiene calidad, por supuesto) para nominaciones porque le quedaron debiendo las de guión original por 40 Years Old Virgin y Knocked Up.
De hecho a considerar que Apatow estuvo involucrado en dos de las tres mejores comedias del año pasado: Superbad y Knocked Up, la otra sería la británica Hot Fuzz de Edgar Wright.

Trailers de Slumdog Millionaire y The Reader.

Slumdog Millionaire de Danny Boyle.



Excelente primer trailer de la llamada a convertirse en la película indie de la temporada, aunque antes tendra que vencer a The Wrestler y Rachel Getting Married al parecer su victoria por lo menos para obtener la plaza es segura.
Hasta el momento es el trailer que mas me ha gustado en esta temporada, el año pasado fue el avance de The Diving Bell and The Butterfly -en mi opinión la mejor película del 2007- y si la película cumple lo que promete ya tendriamos la segunda obra maestra de Boyle, luego de la aclamada Trainspotting.
El trailer me ha recordado mucho (por lo menos en su estructura) a Breakfast on Pluto, película de 2005 dirigida por Neil Jordan.

The Reader de Steven Daldry.



Por fin aparecen señales de vida del nuevo y esperado film de Daldry, aclamado director a pesar de solo contar con dos películas The Hours y Billy Elliot.
La película viene acompañada de una campaña pro-Winslet, para que la actriz britanica logre su primer Oscar despues de 5 nominaciones.
Al parecer esta película se va a llevar varias nominaciones, su tematica es del gusto de la Academia y posee dos actores excelentes (Winslet y Fiennes) y el primer gran rol de David Kross.
Honestamente el trailer tiene algo que no me termina de gustar, quizas estoy tratando de no hacerme expectativas con el film, pero el trailer no me parece razón para ubicar a The Reader como una de las grandes películas del año, no aún.

Cine: Burn After Reading (* *)

Crítica:
Burn After Reading (* *)

"Olvidar despues de ver"

Tremenda decepción me he llevado con la nueva película de los Hnos. Coen, a pesar de no tener grandes expectativas no me esperaba un resultado tan negativo.

Personalmente no soy fanático de los Coen, su trabajo me parece correcto y por momentos excelentes pero me parece que no tienen una obra maestra absoluta (aclaro que no he visto toda su filmografía) pero entre Fargo y No Country For Old Men ninguna me parece ni la mitad de los elogios con los que se le relaciona.

Siempre he tenido un problema con el cine de los Coen, y es que necesito ver la película dos veces para captar su "calidad", con No Country For Old Men me paso eso y la considero una película excelente posiblemente de las mejores del año pasado, pero en este caso no creo que tenga un segundo visionado.

Burn After Reading se podría encontrar en la linea de The Ladykillers y Intolerable Cruelty, pero incluso no llega a la calidad de estas siendo ambas películas menores -considero a The Ladykillers muy superior a esta-, el film no cumple con ningunas de sus elevadas expectativas y sus problemas son muchos.

En primer lugar, la película arranca demasiado tarde por no decir que no arranca nunca, con esto me refiero es que a pesar de que la película arranca después de la primera hora no logra lo que se venia esperando, además esos aburridos 30 minutos iniciales pueden acabar con las ganas de cualquiera de seguir observando la película.

Su historia, es absurda y no en el sentido que los Coen buscaban sino en el sentido verdadero, Fargo tenia un argumento un tanto absurdo que en las manos incorrectas podría haber dejado de ser la excelente película que es, pero la forma en que se desarrolla es donde resalta su calidad, esto no pasa en Burn After Reading quitando los diálogos de Malkovich y las brillantes escenas de Pitt esta película podría ser considerada una parodia digna de la factoría "movie" (Scary..., Date..., etc).

Los actores desaprovechados al máximo y no hablo solo de su quinteto principal sino de secundarios como Jenkins o Simmons, su actores principales salvado a Pitt no logran entrar en sus papeles, Clooney es inexpresivo o mejor dicho tiene la misma expresión todo el tiempo y eso que es el único con supuestos dotes cómicos, Swinton no aporta nada a la película ni siquiera para enlazar personajes, Malkovich realiza una interpretación correcta y McDormand no sorprende pero cumple.

La música de Burwell, no complementa al film, su composición no corresponde a un film de este tipo, pienso que hubiera sido mejor utilizar canciones ya compuestas y crear una banda sonora aceptable a base de temas y no de partitura.

Posiblemente este film no merezca una nota tan baja diran algunos, pero así como se aclaman sus obras basándose en sus nombres así debe exigirseles, a unos directores y interpretes con cierto talento.

Enorme decepción, y si este film no tuviera el nombre de los Coen en cartel ni la a veces innecesaria frase "ganadores del Oscar" esta podría considerarse una de las peores películas del año.

Y lo peor es que al parecer los Coen van en declive, se acaban aquellos directores que en los 90's filmaron aclamadas películas (Miller's Crossing, Fargo, Barton Fink y The Big Lebowski), espero que no sea así porque si los Coen son de los grandes exponentes del cine norteamericano actual y si se recuperan de esta caída podríamos hablar de la perdida de un pilar del cine de las últimas décadas, del cine diferente que a veces ofrece EE.UU.

Lo mejor: La gran interpretación de Pitt y los aciertos de McDormand y Malkovich.

Lo peor:
Sus elevadas pretenciones y un ritmo que nunca llega a emocionar.

Valoración Final: 35/100
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