Crítica: "Where the Wild Things Are", de Spike Jonze.





Sinopsis:
‘Where The Wild Things Are’ es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar y que crea su propio mundo imaginario: un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder.









"Despierta, antes que conviertas el verano en polvo y las todas las cosas buenas en óxido"


Tercera película de Spike Jonze, y al mismo tiempo su prueba de fuego como cineasta considerando que es la primera película sin su principal apoyo: los guiones de Charlie Kaufman.

Antes de comenzar es muy útil poner en claro que "Where the Wild Things Are" es probablemente la película más complicada de esta temporada, en primer lugar por lo difícil que será encontrar un público para la película -porque será demasiado "adulta" para un niño y su estética infantil repelerá a algunos adultos- y en segundo lugar porque posee un guión sumamente complejo que puede convertirse en un soberano aburrimiento si no lográ calar en la mente del espectador

Ambos tienen razón, tanto el seguidor como el detractor del trabajo de Jonze aciertan en comentar sobre el efecto que la película puede causar en el espectador, porque la película puede resultar aburrida durante ciertos tramos a pesar de que la dirección se apoya de la filmación con camará al hombro y de un montaje abrumador, son su mensaje y trasfondo los que resaltan mostrando una cruda metáfora sobre la perdida de la inocencia y la soledad en la adultez.


Reconocer el trabajo de su pequeño elenco, Max Records realiza una labor excelente que logra llevar todo el peso de la película aunque muy bien acompañado de el elenco que da voces a los monstruos (Paul Dano, Forest Whitaker, Catherine 0'Hara y James Gandolfini, destacando la labor de este último); mención aparte merece la soberbia interpretación de Catherine Keener que a pesar de aparecer muy poco tiempo en pantalla es quizás la más solvente de todo el elenco.

Jonze también se vale de un apartado técnico excelente, la decisión de optar por combinar la animación computarizada con disfrazes a la vieja usanza me parece muy acertada, así como utilizar una fotografía elegante que se presenta con luz natural y tonos oscuros para representar los dos mundos de Max, pero sin duda los aplausos se los lleva su extraordinaria banda sonora que logra transmitir a través la locura de sus personajes y los bruscos cambios entre los ambientes a los que nos transporta la película, sobresaliente trabajo de sus compositores Carter Burwell y Karen O. (lider de los Yeah Yeah Yeahs)

"Where the Wild Things Are" será -y es- una película incomprendida, una obra que habla sobre el miedo a perder la inocencia. Max se transporta a un mundo donde él posee el control sobre todo, los monstruos a los que Max se enfrentan son representaciones de los demonios del ser humano, de nuestros propios temores, de nuestros propios demonios.
Se nos presenta una visión con dos mundos paralelos, el mundo real y la fantasía, ambos poseen los mismos monstruos a diferencia que en los sueños de Max el puede controlarlos, puede dominarlos y no temerles, porque los miedos de un niño son los mismos que se presentan en la vida adulta: el rechazo, el miedo a ser ignorado, el temor de ser abandonado, la crueldad y la depresión.



Max -dentro de su sueño/deseo oniríco- representa a la persona promedio, es conciente de que solo en su fantasía podrá ser "rey" y dominar a sus monstruos pero que tendrá que regresar al "mundo real" y enfrentarse con ellos de frente donde -quizás- será derrotado, porque las preocupaciones dentro de su lucha son omnipresentes y nunca podrá dejar sus demonios atrás, en sí, su historia es nuestra historia, sus demonios nuestros demonios; Jonze convierte a "Where the Wild Things Are" en un desolador relato que muchos no querrán asimilar, y quizás es mejor así porque también es mejor evitar nuestros monstruos y nunca enfrentarnos a ellos.

Concluir comentando que "Where the Wild Things Are" no es una obra maestra, es una película que será atacada y elogiada a partes iguales, que requiere un análisis profundo donde no existe la crítica objetiva porque esta dirigida directamente a las emociones.

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  • El mensaje que transmite la película, desolador y esperanzador.
  • La banda sonora de Karen O. y Burwell, uno de los trabajos más sobresalientes del 2009.
  • Guión excelente, sin llegar los excesos lográ desarrollar la mayoría de personajes.
  • Espléndido apartado técnico, la decisión de Jonze de no valerse totalmente de la tecnología me parece muy acertada.
  • El trabajo en la dirección de Spike Jonze.
  • Maravilloso trabajo por el elenco que da voces a los monstruos, destacar también las labores de Records y Keener.
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  • Puede resultar un poco aburrida si la historia no logra atrapar al espectador.
  • Mark Ruffalo, absolutamente desaprovechado.
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|En Orden Cronológico.



Guitar Hero / Rock Band: y una última oportunidad...

Probablemente más vinculado a los momentos más importante de los videojuegos, pues Guitar Hero se convirtio en la franquicia más importante de la década por su impacto cultural y por haber llevado la música a una industria diferente.
Guitar Hero aparecio en noviembre del 2005 y se encargo de presentar a las nuevas generaciones artistas que los medios habian olvidado con el tiempo, desde David Bowie hasta Cream e incluso nuevas bandas que recien ingresaban al medio como Franz Ferdinand con su "Take Me Out". En si Guitar Hero se convirtio en la oportunidad para muchas bandas de renacer en el siglo XXI, Aerosmith cosecho nuevos seguidores con el lanzamiento de su videojuego en 2008 e incluso Metallica propulso las ventas de su Death Magnetic con el lanzamiento de su versión meses después.

El impacto de Rock Band en la cultura popular y los medios se resume con el lanzamiento el 9 de septiembre de 2009 de The Beatles: Rock Band simultaneamente con la remasterización de todo su catálogo, la publicidad nos brindo algunos de los momentos más gratos del 2009: el cuarteto de Liverpool regresaba a los principales medios presentando algunas canciones incluidas en el juego, durante un par de semanas cadenas como MTv hicieron espacio entre toda la basura para "Here Comes the Sun" o "With a Little Help From My Friends".
Desde ese día más bandas han declarado sentirse tentadas por la idea, quizás en un futuro cercano la publicidad de Rock Band nos presente lo mejor de Led Zeppelin o Pink Floyd, aunque solo sean un par de semanas.



En Silencio Me Verás Volver...

La música latinoaméricana se encontraba vulnerable tras una plaga de parásitos, desde pseudo-cantantes y sus covers de éxitos ochenteros, bandas de "rock" que robaban cada canción que pasaba por su mente y el peor producto que nos entrego el Caribe, el mal-llamado Reggaetton.
La gente -como es usual- se acostumbro a idolatrar a estas escorias escuchando su música, bailando sus estúpidas coreografías y vistiendose como ellos, pero algo nos salvo...

A inicios de 2007, The Police anunciaba su regreso a los escenarios después de más de 20 años sin presentarse en vivo, si bien el regreso de The Police poco importo en el escenario latinoaméricano desato varios regresos que constituyeron por algunos meses una fijación de algunos medios por revivir los éxitos de algunas viejas glorias de los 90's.

Héroes del Silencio serían los primeros en acabar con su separación de 10 años para regresar de forma momentanea, Soda Stereo haría lo propio y acabo con el legado de su Último Concierto y volvería a llenar estadios a través de Latinoamérica. Dos de las bandas más importantes de la historia de la música iberoaméricana se encargarían de parar por unos meses la epidemia del reggaetoon, los medios se enfocaron en su especiales sobre la banda y la carrera de solista de sus respectivos líderes (Bunbury y Cerati), si bien en algunos paises la euforia se limitaba a escuchar "De Música Ligera" o "Entre Dos Tierras" es de agradecer que por un par de meses habia una alternativa aceptable en la radio.



Una revolución entre arcoíris.

El 10 de octubre de 2007 Radiohead le daba la primera gran bofetada a toda la industria de la música y un enorme regalo a los seguidores de la banda. In Rainbows, séptimo álbum de la banda se podría descargar integro de la página oficial de la banda bajo el precio que el oyente decidiera -incluso gratis-, pero en si, ¿qué tenia de especial un álbum gratis si muchas bandas desconocidas también lo hacen? la respuesta era simple: al momento del lanzamiento de In Rainbows ya era considerada por muchos como la banda más importante de Gran Bretaña y en pocas semanas su trabajo era considerado el mejor álbum del año.

La idea de la banda resulto revolucionaria para aquellos que entendieron los alcances del lanzamiento, con In Rainbows se ganaba una batalla parcial a la piratería, la banda lograba que su música fuera conocida por más audiencia y por lo tanto podrían reportar más ingresos durante los conciertos, de esta forma Radiohead no "regalaba" su disco sino que le quitaba a la compañia discográfica el dinero que no merecian. La idea atrajo a muchos, meses después Nine Inch Nails también presentaba su Ghosts I-IV en descarga directa y Coldplay "Violet Hill" através de su página de internet.

El aporte de Radiohead en esta década no fue Kid A, sino la forma en la que cambiaron parcialmente la industria de la música.



Michael Jackson (1958 - 2009)

El 25 de junio de 2009 una sola noticia se presentaba en todos los canales de televisión y páginas de internet del mundo: Michael Jackson habia fallecido.
No importaba si la web en cuestión fuera de videojuegos, televisión, música o cine, todos absolutamente todos tenian algo que decir acerca del "rey del pop", la última gran superestrella de la música, el artista más controversial de los últimos tiempos y probablemente el pilar de la industria del videoclip.

Opiniones sobre Jackson hay muchas, desde los que crecieron en los 80's y lo consideran una parte de la historia de sus vidas hasta los que lo consideran un enfermizo criminal; en lo personal considero que es un gran artista pero el genio que muchos quieren adorar, dos álbumes geniales (Off the Wall y Thriller) y muchos material discutible, aunque -eso si- es indiscutible su influencia en la industria, su revolución en los videos musicales y la espectacularidad de sus coreografías, al César lo que es del César.




¿El Fin de la Rolling Stone?

Durante los últimos años muchos han comentado que la legendaria revista Rolling Stone ha perdido el toque y la fuerza que tenia durante los 90's, y en mi opinión podriamos estar ante su inminente fin como una de las guias más importantes de la música. Y no solo hablamos de sus críticas hacia los materiales discográficos sino también de sus editoriales sobre la política o la cultura popular, e incluso sobre las revisiones de Peter Travers a las principales películas exhibidas en EE.UU.
Si bien es algo que aún no ha ocurrido creo que la Rolling Stone, asi como NME o AllMusicGuide parecen estar en camino hacia un final similar al que la MTv tuvo en esta década, sacrificar su calidad por algo de popularidad nombrando a los mejores artistas, discos y canciones por su rentabilidad con el público y no por su aporte a la música, revisar las últimas menciones y se darán cuenta de lo que hablo.

Espero que no ocurra, pero la Rolling Stone necesita sangre nueva entre sus editores, es adaptarse o morir.



10 Momentos Emblema para la Música (2000 - 2009), Parte I.

*

2009 esta a días de finalizar y con él se va otra década, para la música esta marcada por la muerte de uno de los grandes, la caída de un gigante de la industria, la propagación de artistas mediocres y un cambio constante en la manera de escuchar y distribuir música.

En Cine X Cine queremos alejarnos por unos momentos de la pantalla gigante y ofrecer un recopilatorio de lo peor y lo mejor de la década que nos ha dejado. Espero sea de su agrado.

En Orden Cronológico.


iPod: aquellos audifonos blancos.


La música estaba cambiando y la forma de escucharla tenía que hacerlo también.
En octubre del 2001 se presentaba la primera edición del iPod -el reproductor de música portatil más importante y emblématico de la industria- y al mismo tiempo Apple le ganaba a Sony una batalla que durante años domino con su Walkman, sus íconicos audifonos blancos tenían el mundo dominado con sus famosos comerciales con el David "Elsewhere" y sus multiples renovaciones lo confirmaban.
iPod no fue el primer reproductor de música digital portatil de la historia pero nadie puede negar su legado en la cultural popular de esta década.


El Principio del Fin de la MTv.


El 5 de Marzo de 2002, MTv nos mostraba el lado más ¿oscuro? del Principe de la Oscuridad, la familia Osbourne marcaría un precedente en el regreso de lo peor de los reality shows
y cavaría la tumba de la MTv. Si bien la cadena televisiva habia "revolucionado" la industria con "The Real World" fue con su quizás único programa de realidad que funciono (quierasé o no, ser espectador del accidente que sufrio el lider de Black Sabbath o las adiciones de su familia atrajo a millones de espectadores) con el que autodestruyeron su imperio.
Despues llegaron Jessica Simpson y Carmen Electra, los multiples programas de cita, el fin de los grandes MTv Unplugged -en los 90's nos trajeron a Neil Young y reunieron a Kiss, esta década Katy Perry también tuvo su propio concierto-.
El domingo 16 de noviembre de 2008, MTv acabo con toda su dignidad y entrego la última emisión del único programa que se dedicaba exclusivamente a transmitir videos musicales. Para muchos MTv ha muerto.


American Idol, la fábrica del artista plástico.


En 2002 la cadena Fox presentaría su programa más exitoso desde Los Simpsons, American Idol presentaría la mayor colección de "jóvenes promesas" que la industria estadounidense logro vender. ¿Había talento en American Idol? Quizás. Elton John decia en cierta ocasión que eliminar a Jennifer Hudson del concurso era un error terrible, años más tarde Hudson recibía elogios de críticos alrededor del mundo y un -injusto- Oscar como Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en "Dreamgirls", habia talento pero estaba quizás desperdiciado.
Iberoamérica no se podía quedar atras y exhibio lo más mediocre de nuestras tierras con La Academia, Operación Triunfo y Latin American Idol; la historia se repitió, sus artistas vendieron álbumes pero le quitaron la oportunidad a muchas bandas de ser conocidas a nivel mundial.


La salvación de esta generación.


En 2001, The Strokes daría un poco de vida a una apagada industria del rock con su genial "Is This It", esta generación podía sentirse tranquila porque un gran álbum acababa de ser producido, pero sus próximos trabajos dejarían mucho que desear.
The Killers fue un caso similar, un gran debut en 2004 con "Hot Fuss", y dos materiales fallidos con "Sam's Town" y "Sawdust"; Coldplay tampoco lograría superar su "A Rush of Blood to the Head". No existía una banda que representará esta década.
Entonces llego Arcade Fire y con "Funeral" presentarían una de las propuestas más interesantes de los últimos años pero "la maldición" aún existía, ¿podrían superar su disco debut?. 3 años tuvimos que esperar para saberlo y mientras muchos se emocionaban colocando canciones en el 'maistream" perdiendo su espiritu, Win Butler y compañia se codeaban con David Bowie.
En Marzo de 2007, la crítica se rindio ante "Neon Bible" obteniendo un éxito mayor en las listas de popularidad y Arcade Fire se convertía en la banda de la década, y -virtualmente- la salvación de esta generación.


Live 8, y la reunión final.


Para muchos un concierto fallido ya que intentar concientizar a los gobernantes del G-8 es una causa imposible, para otros una estrategia publicitaria para decenas de artistas y para otros solo la celebración de un evento legendario como el Live Aid.
En una opinión personal -y subjetiva-, Live 8 es el concierto de la década porque reunio a los mejores artirtas de la actualidad en 11 ciudades, durante algunos días The Who, Neil Young, U2, Coldplay, REM, Elton John, Coldplay, Audioslave, Stevie Wonder, entre otros ofrecieron uno de los mayores recitales de los últimos años que quedo marcado por un evento corto pero emblemático: una reunión.

Roger Waters regresaría por unos momentos con los miembros originales de Pink Floyd -excepto el fallecido Syd Barret- a interpretar un set de ensueño: "Speak to Me/ Breathe", "Money", "Wish You Were Here" y "Confortably Numb".
Sería la primera vez en casi 25 años que una de las mejores bandas de la historia se reuniria, y tras la muerte de Richard Wright, la última vez que estará junto a David Gilmour y Nick Mason.


Revisión: "Los Abrazos Rotos"



Sinopsis:
Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa...

¿Las películas siempre hay que terminarlas aunque sea a ciegas?


Siempre he sido partidario de esta última etapa de Pedro Almodóvar, que alejandose de los fetiches y obsesiones que plagaban su cine de antaño logro dos de sus mejores películas ("Hable con Ella" y "Volver"); esta no es la ocasión y es lamentable porque "Los Abrazos Rotos" pudo haber sido su obra maestra.

"Los Abrazos Rotos" parte de una premisa bastante interesante, la vida y labor de un antiguo director de cine -ahora escritor- que ha perdido la vista, es un excelente relato que Almodóvar sacrifica por contar una historia de amor, más sustentada en la obsesión de su director por la fotografía que inspiro la película que en los sentimientos de los personajes. Y es que "Los Abrazos Rotos" falla precisamente en lo que hizo grande el cine del manchego, su guión esta lleno de altibajos, incoherencias e incluso demasiado dialogo de telenovela presuntuosa.

En este caso, existe un culpable -quizás de forma involuntaria- del fallo de la película y no es otro que el propio Almodóvar que incluso pretende poseer la autoría absoluta del valor total del film al presentar solo su nombre durante los titulos de crédito. Un Almodóvar tan excesivo y al mismo tiempo tan lejano a la película es el causante que esta película no sea la obra magna que pudo ser, precisamente por la ambición de homenajear al cine e incluso a si mismo, irónicamente este último punto -tan críticado por muchos detractores- es lo que salva a la película de un rotundo fracaso. Su auto-homenaje a su cine y la estética kitch, sobre todo las referencias en la escena final a "Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios" son los puntos más fuertes de la película.

Y es triste, porque hay mucho talento malgastado en esta película, la fotografía y la banda sonora pueden destacar por si mismas, pero en el caso de su elenco es imposible cuando muchos diálogos resultan presuntuosos y risibles, cuando algunas escenas son inverosimiles o cuando las circunstancias de la historia no logran impactar o conmover al espectador, porque "Los Abrazos Rotos" posee quizás el mejor elenco en una película de Almodóvar o por lo menos el de mayor potencial pero ni siquiera el talento de su reparto puede sacar a flote escenas que sencillamente no funcionan donde su director pretende justificar escenas de una forma tan absurda como el personaje de Lluís Homar hace en su película "Chicas y Maletas".

En conclusión, no dudo que "Los Abrazos Rotos" sea una película con potencial que prácticamente nunca se llega a desarrollar, que su puesta en escena sea muy buena y su dirección de actores superior, pero es la esencia del melodrama lo que falta y su mayor problema es que precisamente Almodóvar pretende llevar la película como un melodrama y no como un homenaje al cine, porque el problema es que "Los Abrazos Rotos" es demasiado fría y carece de pasión así como de la capacidad de envolver al espectador en su historia porque más interesante me resulta el pequeño relato de Harry Caine sobre el hijo de Arthur Miller o la elaboración del absurdo guión de "Dona Sangre" que la ínsipida y desaprovechada historia de amor con Penélope Cruz.

[ * * 1/2]
sobre
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Revisión: "La Nana"



Sinopsis:
Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia de clase alta de Santiago. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

Desde Chile llega la sensación latinoamericana de los últimos festivales, "La Nana" es un "pseudo-drama" sobre la vida de una empleada doméstica que trabaja para una familia chilena y que para este espectador es una de las "comedias" revelación de esta temporada; si bien Sebastián Silva presenta su película como un drama su mayor virtud reside en los momentos hilarantes que la película posee.

Sobre el premiado punto más fuerte del film solo puedo seguir elogiando la excelente interpretación de Catalina Saavedra que realiza un gran trabajo dotando de realismo a su personaje, destacar la mirada y la vocalización de Saavedra que asemejan de forma correcta los gestos de una persona vapuleada por los años de trabajo y la poca satisfacción en su vida; también aplaudir las interpretaciones de Mariana Loyola y Claudia Celedón.

Pero "La Nana" tiene un problema enorme de estabilidad entre el drama y la comedia, durante buena parte del metraje la carga drámatica de la película es mínima hasta que llega el personaje de Lucy (Loyola) que con una escena -su tercer encuentro con Raquel- desata los cambios en el personaje principal y al mismo tiempo justifica sus actitudes. Para concluir este apartada la película funciona mejor como una comedia involuntaria donde la cotidianeidad y espontaneidad de sus personajes -especialmente presente en las discusiones con las dos primeras empleadas- producen los mejores momentos del film.

Para cerrar este escrito solo me resta comentar algunos excesos o fallos de la película, como los desnudos gratuitos -que si bien no ofenden tampoco forman parte necesaria de la trama- o el poco desarrollo que se da a la tensión que existe entre Raquel y Camila, la hija mayor de la familia.
Aún con sus defectos "La Nana" es una película interesante, una demostración de talento en la industria latinoamericana y que fácilmente habría sido una digna representanta para Chile en las premiaciones internacionales, si las autoridades correspondientes hubieran decidido apoyarla.


valoración final:
[ * * * 1/2 ]

PREDICCIÓN FINAL: SAG AWARDS 2010.


*
MEJOR ELENCO

"An Education"


"The Hurt Locker"


"Inglorious Basterds"


"Nine"


"Up in the Air"

Alternativa:
"The Messenger"
"Star Trek"


MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA
Alternativa:
Gabourey Sibide - "Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire"
Michelle Monagham - "Trucker"




MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO
Alternativa:
Robert DeNiro - "Everybody's Fine"

Jeremy Reener - "The Hurt Locker"




MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Alternativas:
Penélope Cruz - "Nine"

Vera Farmiga - "Up in the Air"




MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alternativas:
Anthony Mackie - "The Hurt Locker"

Alfred Molina - "An Education"




[ * * * * ]

Sinopsis:
Primer largometraje del ganador del Oscar Adam Elliot, "Mary and Max" narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón judío y obeso de Nueva York y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne.

Cuando realize mi crítica final a "Up" hace unos meses, se cruzaron por mi mente un par de pensamientos que poco a poco se confirman: Pixar ha perdido su toque (opinión que explicare en un próximo editorial) y este será el año del stop-motion. 3 películas con esta última técnica han obtenido reconocimiento últimamente, todas muy diferentes con directores propios y extraños a la técnica y un semi-desconocido Adam Elliot que con su primer largometraje entrega una de los guiones más interesantes del año.

"Mary and Max" es un relato de ambientes sórdidos y personajes atormentados, una historia sobre la soledad y los temores; pero sobre todo es visión claroscura sobre las relaciones y la amistad. Es una película que esconde las pretencionas y solo nos lleva a través de rastros de felicidad y tristeza sin caer en técnicas presuntuosas o efectistas. Elliot no necesita artificios para construir un hermoso jardín en un territorio de flores marchitas.

Todo se nos relata de forma excelente a través de la elaboración y posterior lectura de las cartas presentando los pequeños detalles de sus vidas; además del trabajo actoral en las voces de Philip Seymour Hoffman y Tony Collete, una interesante banda sonora (destacar la escena donde suena "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be") y una narración que nunca decae.
Destacar también su atmósfera creada con una perfecta utilización de las tonalidades grises y sepias que nos hacen trasportarnos hasta los sub-mundos de sus personajes.

P.D.: Hace unos meses no hubiera podido imaginar que el Oscar que seguramente recibirá "Up" el próximo año sería injusto, para pensar eso solo hace falta ver que hay animación más alla de Pixar.


Revisión: "Harry Potter and the Half-Blood Prince"


[ * * ]

Sinopsis:
Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra. Elegido capitán del equipo de Quidditch, los entrenamientos, los exámenes y las chicas ocupan todo su tiempo, pero la tranquilidad dura poco. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados. Dumbledore sabe que se acerca el momento, anunciado por la Profecía, en que Harry y Voldemort se enfrentarán a muerte: «El único con poder para vencer al Señor Tenebroso se acerca... Uno de los dos debe morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida». El anciano director solicitará la ayuda de Harry, y juntos emprenderán peligrosos viajes para intentar debilitar al enemigo, para lo cual el joven mago contará con la ayuda de un viejo libro de pociones perteneciente a un misterioso príncipe, alguien que se hace llamar Príncipe Mestizo.

Una mala adaptación de un famoso y sobrevalorado libro. No soy seguidor de la saga mucho menos he leído alguno de los escritos de J.K. Rowling por lo tanto realizo esta crítica como un espectador y con conocimiento mínimo sobre el material en cual se basa la película.

La sexta parte de la saga no es siquiera una película sobre magia y fantasía, es más bien una historia sobre relaciones sentimentales, cursilerías, cambios hormonales y el mundo imbécil del espíritu adolescente. Si Alfonso Cuarón realizo con "The Prisoner of Azkaban" la mejor película de la saga, David Yates es culpable -y se que es la opción más culpabilizar a su director- de realizar la película más desaprovechada de la saga; ¿por qué? porque tiene un gran elenco, el momento cumbre y más importante de los 6 primeros libros, la historia con más misterio, la transición hacia un final que muchos fanáticos esperaban de ensueño y todo esta desaprovechado.

"The Half-Blood Prince" es un absoluto caos: personajes totalmente imnecesarios e incluso insoportables (ejm. la novia de Ron), actores desaprovechados -Jim Broadbent hace la mejor interpretación de la saga y su personaje llega a ser intracendente para Yates-, otros en sus peores momentos -Bonham Carter esta sobreactuada-, pésimas elecciones para algunos personajes -el joven Tom Riddle-, personajes que no encajan por el poco desarrollo de su historia -Draco Malfoy-, historias complejas resueltas en un par de tomas, imnecesaria visión de la vida amorosa de los personajes -entiendo que hayan crecido pero ha nadie realmente le interesa excepto según Yates a Dumblendore-, escenas emblemáticas tiradas a la basura, el drama de la película interrumpido por comentarios -de nuevo- a las relaciones sentimentales de Harry, todo eso y prácticamente nada de magia en una película donde se empieza a notar el deterioro de sus personajes.

Claro, la película es un emocionante entretenimiento de impecable factura y cumple con su objetivo y quizás con eso debemos sentirnos satisfechos, pero David Yates debe entender que la saga "Harry Potter" es una oportunidad de oro para hacer grandes cosas, porque son presupuestos millionarios junto a un elenco clase "A", y es absurdo desaprovechar tanto talento y tanto material en otro error como lo es esta película.
Como entretenimiento basta y sobra, pero como película y sobre todo como adaptación deja mucho que desear.


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Ahora -como todos sabemos- se anunciaron las nominaciones a los Globos de Oro 2010, la primera de tres premiaciones que los medios de comunicación toman en cuenta (probablemente por la hipotética presencia de muchas "estrellas de Hollywood") y la ceremonia que para muchos es considerada la antesala a los Premios de la Academia.

Esta mañana Tarantino regreso oficialmente a la temporada de premios, "Precious" se confirmo como la sorpresa anunciada de la temporada, "Up in the Air" se consolida como la parcial favorita al premio mayor, Kathryn Bigelow esta cada vez más cerca de hacer historia en los Oscar y James Cameron...Cameron puede repetir de nuevo su infame frase "soy el rey del mundo" sino es que Bigelow (ex-esposa del director le roba la gloria).

Y es que aquella frase que convirtio en el tipo con el ego más grande del planeta se podría comparar a John Lennon y su "Los Beatles somos más grandes que Jesucristo"; pero James Cameron tenía razón lo ha demostrado con hechos en los últimos días ("Avatar" ha recibido críticas entusiastas y se preveen unos ingresos millonarios),
Cameron en el juego de Hollywood es -efectivamente- el rey del mundo.


La ciencia ficción ha regresado, las nominaciones de "Avatar" y la sorpresiva candidatura de "District 9" en la terna de Mejor Guión lo confirman, y aún resta esperar este jueves como "Star Trek" podría hacerse de candidaturas en el gremio de actores.

Pero no todo es entusiasmo entre los amos y señores del cine moderno de ciencia ficción,
Peter Jackson -que si bien no entra precisamente en esta categoría a pesar de que usa muchos recursos visuales- ha sido vapuleado en las nominaciones y su película pierde prácticamente todas las esperanzas, ni las asociaciones de críticos ni los medios escritos avalan a la película y su batalla parece una inminente derrota sin siquiera haber empezado.

Tarantino ha sido consagrado de nuevo, 15 años después de su legendaria "Pulp Fiction" y ahora sus bastardos sin gloria podría ser la sorpresa de las nominaciones al Oscar, nunca favoritos pero siempre presentes; similar caso presenta "Nine" que si bien aún es una incertidumbre tiene una ventaja enorme: su elenco femenino atraera votantes y la nominación de Cruz será gracias a su atractivo más que a su talento en la película donde obtendra toda atención que no obtendra por "Los Abrazos Rotos", recordemos que la imagen más famosa de "Nine" sigue siendo la de una provocativa Penélope Cruz





Estas nominaciones también se presentan como el año de los dobletes en las categorías de interpretación, Sandra Bullock ("The Blind Side" y "The Proposal"), Meryl Streep ("It's Complicated" y "Julie & Julia") y Matt Damon ("The Informant!" y "Invictus"); probabilidades de victoria quizás solo sean para Streep pero Sandra Bullock podría lograr el reconocimiento de la prensa por "The Blind Side" considerando que es mucho más conocida que Carey Mulligan o Gabourey Sibide.


Los momentos absurdos se hicieron presentes, quizás no del nivel de la nominación de Tom Cruise por "Tropic Thunder" o las situaciones que proponiamos en el blog donde Megan Fox y Zac Efron lograban una plaza; aunque el hecho que Julia Roberts este nominada por un papel que nadie parecía recordar, Robert Downey Jr. es candidato por una película que al parecer nadie ha visto (aunque muchos aseguran que es una gran interpretación) y "The Hangover" como Mejor Película - Comedia/Musical parecen dignos candidatos al momento bizarro del año.

Para finalizar, solo recomiendo prestar mucha atención a "It's Complicated" que tras la ampliación de AMPAS a 10 plazas, su nominación como Mejor Guión y el amor confesado que los academicos que le tienen a la Streep podría hacerla acredora de una plaza. Además me atrevo a pronosticar que "Brothers" se podría convertir en una candidata fuerte en la carrera por el Oscar, recordemos que este no es solo Tobey Maguire demostrando su capacidad fuera del traje de Spiderman, también es el regreso de Jim Sheridan aquel director que forjaría los mejores papeles de un joven Daniel Day-Lewis en "My Left Foot" y "In the Name of the Father".


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Con la fuerte actividad estas últimas semanas de las asociaciones de críticas y las nominaciones de algunos de los premios más llamativos de la industria, a muchos se nos ha pasado por alto una noticia muy importante para la industria, el próximo proyecto de uno de los mejores directores de los últimos años: P.T. Anderson.




Transcripción cortesía de Las Horas Perdidas, información oficial de Variety.

Variety nos informa sobre el último proyecto de Anderson:

Se trata de Master, un drama ambientado en la década de los 50, cuyo guión ya ha terminado Paul Thomas Anderson y que en este momento está a la espera de que la Universal le de luz verde, con un presupuesto aproximado a los 35 millones de dólares. En el film se narrará la historia del fundador de una nueva organización religiosa, conocido como el maestro, al que interpretará Philip Seymour Hoffman. Salvo en Pozos de Ambición, Hoffman ha participado como secundario en todas las películas de Anderson, cómo olvidarle en Magnolia. El protagonista de este nuevo film es un intelectual y carismático hombre que idea una organización religiosa que comenzará a hacerse popular en Estados Unidos en el año 1952. El núcleo central de esta película lo formará la relación que se establece entre el Maestro y Freddie, un vagabundo de unos veintitantos años que se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Como la fe comienza a tener una serie de seguidores fervientes, a Freddie le surgirán dudas, ¿sigue esta fe por convicción o por adoración a su mentor?.

La película no pretende examinar a las Iglesias de la Cienciología ni a la Iglesia Mormona, sino que quiere explorar la necesidad de creer en un poder superior, y en los factores que son determinantes a la hora de abrazar una religión.

Para este film, Paul Thomas Anderson vuelve a colaborar con la productora JoAnne Sellar. De momento ni Universal, ni los representantes de Anderson y Hoffman han querido comentar esta información que ha proporcionado Variety.



En la redacción de Cine X Cine ya consideramos a "The Master" como uno de los films más interesantes a estrenarse en 2010 junto a las pospuestas "Shutter Island" y "Biutiful".

El mejor director de esta generación junto al mejor actor de su generación, ambos viejos conocidos, ¿estamos ante el inicio de una nueva obra maestra de Anderson? solo el tiempo lo dira.




Apuestas de hace unas horas:
MEJOR PELÍCULA, DRAMA
(Aciertos: 4/5)
  • "Avatar"
  • "The Hurt Locker"
  • "Inglourious Basterds"
  • "Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire"
  • "Up in the Air"

MEJOR PELÍCULA, COMEDIA / MUSICAL
(Aciertos: 3/5)
  • "(500) Days of Summer"
  • "The Hangover"
  • "It´s Complicated"
  • "Julie & Julia"
  • "Nine"

MEJOR DIRECCIÓN
(Aciertos: 4/5)
  • Kathryn Bigelow - "The Hurt Locker"
  • James Cameron - "Avatar"
  • Clint Eastwood - "Invictus"
  • Jason Reitman - "Up in the Air"
  • Quentin Tarantino - "Inglourious Basterds"
MEJOR GUIÓN
(Aciertos:
3/5)
  • "District 9"
  • "The Hurt Locker"
  • "It´s Complicated"
  • "Up in the Air"
  • "Inglourios Basterds"
MEJOR ACTRIZ, DRAMA
(Aciertos 3/5)
  • Sandra Bullock - "The Blind Side"
  • Emily Blunt - "The Young Victoria"
  • Helen Mirren - "The Last Station"
  • Carey Mulligan - "An Education"
  • Gabourey Sidibe - "Precious"

MEJOR ACTOR, DRAMA
(Aciertos: 4/5)
  • Jeff Bridges - "Crazy Heart"
  • George Clooney - "Up in the Air"
  • Colin Firth - "A Single Man"
  • Morgan Freeman - "Invictus"
  • Tobey Maguire - "Brothers"
MEJOR ACTRIZ, COMEDIA / MUSICAL
(Aciertos: 3/5)
  • Sandra Bullock - "The Proposal"
  • Marion Cotillard - "Nine"
  • Julia Roberts - "Duplicity"
  • Meryl Streep - "It´s complicated"
  • Meryl Streep - "Julie & Julia"
MEJOR ACTOR, COMEDIA / MUSICAL
(Aciertos: 4/5)
  • Matt Damon - "The Informant!"
  • Daniel Day-Lewis - "Nine"
  • Robert Downey Jr. - "Sherlock Holmes"
  • Joseph Gordon-Levitt - "(500) Days of Summer"
  • Michael Stuhlbarg - "A Serious Man"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
(Aciertos: 4/5)
  • Penélope Cruz - "Nine"
  • Vera Farmiga - "Up in the Air"
  • Anna Kendrick - "Up in the Air"
  • Mo´nique - "Precious"
  • Julianne Moore - "A Single Man"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
(Aciertos: 3/5)
  • Matt Damon - "Invictus"
  • Woody Harrelson - "The Messenger"
  • Christopher Plummer - "The Last Station"
  • Stanley Tucci - "The Lovely Bones"
  • Christopher Waltz - "Inglourious Basterds"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
(Aciertos: 4/5)
  • "Coraline"
  • "Clody with a Chance of Meatballs"
  • "Fantastic Mr. Fox"
  • "The Princess and the Frog"
  • "Up"
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO-INGLESA
(Aciertos: 3/5)
  • "Baaria" (Italia)
  • "Das Weisse Band" (Alemania)
  • "La Nana" (Chile)
  • "Los Abrazos Rotos" (España)
  • "Un Prophète" (Francia)
MEJOR BANDA SONORA
(Aciertos: 2/5)
  • "A Single Man"
  • "Avatar"
  • "The Informant!"
  • "Up"
  • "Where the Wild Things Are"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
(Aciertos: 3/5)
  • "Cinema italiano" ("Nine")
  • "(I Wanna) Come Home" ("Everybody's Fine")
  • "I See You" ("Avatar")
  • "The Weary Kind" ("Crazy Heart")
  • "Winter" ("Brothers")
En cuestión de horas:

Análisis prematuro de la entrega de los Globos de Oro.

Predicción Final - Screen Actors Guild Awards.




¿Recuerdan el anuncio de las nominaciones a los Globos de Oro del año pasado?


¿Recuerdan como la prensa extranjera acabo con las aspiraciones de "Australia" de Luhrman?
¿O como desmostraban su amor hacia el cine de Woody Allen?
¿Recuerdan como daban esperanzas a la infravalorada "Revolutionary Road"?
¿O como acaban con las aspiraciones de Chris Nolan y su "The Dark Kinght"?

Yo lo recuerdo, pero si hay un momento que quedo grabado en mi memoria es la expresión en el rostro de Elizabeth Banks al anunciar que Tom Cruise habia logrado la nominación por su trabajo en "Tropic Thunder". Murmullos entre los periodistas presentes y Banks solo asentía sorprendida y avergonzada en señal de que no era ninguna broma, similar reacción presento Jack Nicholson cuando anuncia que "Crash" era elegida en los Oscar 2006 como mejor película sobre la aclamada "Brokeback Mountain".

"Crash" gano el Oscar y desato la controversia sobre los viejos fantasmas de los prejuicios en la AMPAS; Cruise obtuvo la nominación y se convirtio en el momento más absurdo de aquellas mañana de nominaciones, la reacción de Banks fue la misma en muchos espectadores.

Los Globos de Oro y específicamente sus nominaciones se prestan a sorpresas gratas y elecciones controversiales, por esta razón hemos decidido enlistar 10 hipotéticos casos que podría presentarse mañana que van desde lo absurdo hasta regresos de viejas glorias del cine.

Megan Fox, nominada por "Jennifer's Body".

Quizás sería el momento más absurdo de la temporada de premios, pero para algunos gurús de los premios podría ser una realidad. Diablo Cody es la guionista más sobrevalorada de los últimos años y Megan Fox es una de las pocas estrellas que podría atraer nuevas audencias.
Su papel en "Jennifer's Body" y sus escenas un tanto subidas de tono resultan atractivas para el votante (una de las razones por las que Penélope Cruz causo tanto revuelo con "Vicky Cristina Barcelona"), además la categoría de Mejor Actriz - Comedia o Musical tiene solo 4 plazas factibles con doble nominación de Streep incluida, la quinta plaza es una total incertidumbre.

"The Lovely Bones" resucita, cortesía de la prensa extranjera.

Con duras críticas de los principales medios escritos, el caso de la película de Peter Jackson recuerda a la situación de "The Reader" de Steven Daldry.
Peter Jackson ha sido nominado como Mejor Director en cuatro ocasiones desde que inicio la trilogía "The Lord of the Rings", de ser la favorita de la temporada ha pasado a estar fuera de todas las quinielas, tan solo Stanley Tucci y la banda sonora de Brian Eno sobreviven, pero la prensa extranjera podría regresarlo a la temporada de premios.

Brad Pitt y la gloria de los bastardos de Tarantino.

Quentin Tarantino no regresa a los Golden Globes desde 1995 cuando "Pulp Fiction" lograba grandes elogios de la crítica y el público. Si bien "Inglorious Basterds" no parecía favorita para esta temporada cada día se hacen mayores las probabilidades de la película de ser una carta fuerte en las nominaciones.
La candidatura de Waltz es segura y es probable que Tarantino logre nominaciones a dirección y guión, si los votantes necesitan aumentar los indices de audiencia Pitt podría ser nominado, sus probabilidades en los Globos de Oro su mayores a las de una tercera candidatura en los Oscar. Además recordemos que Tarantino ha logrado dos o más nominaciones para su elenco de actores por cuatro películas e "Inglorious Basterds" podría seguir la tradición.

"Precious: based on the novel 'Push' by Sapphire", el turno de sus estrellas.

Algunos afirman que "Precious" ha perdido la fuerza que poseia al inicio de la temporada de premiaciones, ciertos gurús incluso la colocan fuera de las quinielas de los Globos de Oro.
Si bien pienso que probabilidades de su director (Lee Daniels) son nulas, su fuerte son las interpretaciones y no solo hablamos de Mo'Nique o Sibide.
Paula Patton podría convertirse en la sorpresa de la temporada pero su desconocida carrera podría pesar más que su talento, entonces la opción parece que será recurrir a las estrellas de la música que posee el film:
Lenny Kravitz y Mariah Carey , lo del primero parece imposible pero la nominación de Carey podría ser una realidad, presenta una imagen opuesta a la de la cantante y su personaje es mucho más accesible que el papel de Mo'Nique. Ellos nominaron a Beyonce, ¿por qué no a Mariah Carey?

Robert DeNiro regresa, ¿rastros del homenaje a Scorsese?

La Prensa Extranjera entregará el Premio Cecil B. DeMille al legendario director Martin Scorsese y su actor fetiche se encuentra entre las alternativas más difíciles a la nominación, pero el homenaje al director de "GoodFellas" podría otorgarle el impulso suficiente para un regreso triunfal.
Los Globos de Oro son más propensos a "regalar" nominaciones a actores veteranos por papeles comunes, "Everybody's Fine" parece que participaría como drama con lo cual las probabilidades de DeNiro serían nulas pero si la película finalmente es presentada como comedia entonces uno de los grandes de la industria podría obtener su novena candidatura y su tercera consecutiva como Mejor Actor - Comedia o Musical (categoría que no es su fuerte).

El escuadrón Apatow y "la gente graciosa".

Hace un par de meses, un crítico decia que Apatow y compañia tenian segura la nominación al Globo de Oro, que su película era accesible y que incluso recordaba a James L. Brooks.
"Funny People" no es siquiera la mejor película de Judd Apatow, pero tiene suficientes elementos para ser una candidata -sin probabilidades de victoria- en los Globos de Oro, con una alta cantidad de cameos (muchos de ellos de viejas glorias de la televisión) muchos votantes podrían otorgarle la nominación que merecio por "40 Years Old Virgin" y "Knocked Up" y que ahora no merece; en cuanto a sus interpretaciones, Sandler no es superior a Seth Rogen pero es mucho más conocido para los votantes.
Además, recordemos que en estos momentos Apatow es amo y señor de media industria de la comedia estadounidense, la prensa extranjera podría reconocerle este trabajo. Difícil pero no imposible.

El momento de Sandra Bullock.

Existe una quinta plaza en la categoría Mejor Actriz - Comedia o Musical que es una total incertidumbre. Bullock parece tener segura su nominación por "The Blind Side" pero esta última plaza y el hecho que los votantes la tengan en mente podría valerle una doble nominación por una repetitiva interpretación en "The Proposal".
Mañana Sandra Bullock podría convertirse en una nueva doble-nominada, y para una actriz que constantemente es cuestionada por su nivel interpretativo esto es un triunfo enorme.

3 mujeres, 3 directoras, 3 nominadas.

Quizás la situación más improbable durante el anuncio de mañana.
Kathryn Bigelow podría hacer historia el siguiente año al convertirse en la primera directora en lograr el Oscar a Mejor Dirección, la nominación al Globo de Oro podría ser un gran paso en carrera al triunfo pero nos hemos olvidado de dos directoras que también participan con dos películas con fuertes posibilidades.
Lone Scherfig, Jane Campion y Kathryn Bigelow podrían lograr nominaciones mañana, como lo dije sería una situación casi imposible, pero si "Bright Star" gusta a los votantes y las probabilidades de "An Education" se multiplican quizás podamos ver un evento inusual.

Los Globos de Oro, Orson Welles y Yo.

"Me and Orson Welles" ha obtenido grandes elogios de la crítica especializada en las últimas semanas, Christian McKay es la opción más fuerte por su interpretación de un joven Orson Welles e quizás su trabajo pueda impulsar a la película a convertirse en el "black horse" de esta temporada de premios.
Mañana podría haber una sorpresa enorme en los Globos de Oro, Linklater podría recibir la nominación que merecio por "Before Sunset" o "Before Sunrise" y si la nominación de Megan Fox les parece absurda esta opción les parecera ridícula: la prensa extranjera nomina a Zac Efron para lograr mayor audiencia.

"El rey del mundo" y el regreso de la ciencia ficción.

El entusiasmo hacia "Avatar" despejo las incertidumbres sobre su hipotético fracaso y demostro que James Cameron es un genio de la industria.
Si bien solo "Avatar" es una película que destaca por sus efectos visuales, mañana podrían quedar de lado, otorgarle la nominación principal y el reconocimiento a Cameron.
Muchos hablan que también "Star Trek" o "District 9" podrían encontrar un lugar en las nominaciones, ambas parecen absolutamente imposibles, pero mucha atención a la suerte que podría tener "Star Trek" en los Screen Actors Guild Awards.

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