Cine: "He's Just Not That Into You".

Crítica:
"He's Just Not That Into You"
Título en ESA: "A él no le gustas tanto".

"Simplemente no me interesa".

Muchas películas tienen problemas en su contenido (metraje, guión) y otras las poseen en sus bases -especialmente en su promoción- como es el caso de "He's Just Not That Into You", una comedia romántica que intento vender al público la idea de poseer un elenco de lujo; un error grave porque existe una enorme diferencia entre "un reparto de estrellas" a "interpretes de calidad".

Recordemos que una comedia romántica basa su éxito en un guión que conecte con el público, una banda sonora adecuada y en un elenco que resulte atractivo y simpatico al público.

Y el gran elenco, ¿podría explicarme alguien donde esta?
Porque lo único que he visto es celebridades que el público tiene en la cima por su pasado, Jennifer Aniston vive del éxito de "Friends" un papel del que aún le es díficil separarse, Ben Affleck debería de entender que su fuerte es la dirección y la escritura, y el caso más grave: Scarlett Johansson, que fue una de las grandes promesas del panorama estadounidense que mientras pide que la tomen en serio por su trabajo ha realizado una labor mediocre en los últimos años, muy alejada de sus geniales interpretaciones en "Match Point" y "Lost in Translation".
De todo el elenco tenemos solo una pequeña excepción: Ginnifer Goodwin.
Si bien mucho del éxito de la actriz se podría deber al hecho que ha inundado su carrera con este tipo de películas, en términos generales podríamos decir que es la vencedora de este duelo actoral de mediana -casi baja- calidad.
Todo el peso recae en Goodwin, considero su trabajo la mejor interpretación del film porque es la única que logra cumplir con los dos requisitos que podemos exigir a una comedia: encanto y belleza, quizás Johansson muestre más pero eso no quiere decir que posee resulte más actractiva

La trama -con toques de pseudo-documental- resulta predicible, es una película que pretende ser un análisis sobre las relaciones sentimentales desde distintos puntos de vista resueltos de forma abrupta en ocasiones en tan solo un par de tomas y otras historias que son absolutamente irrelevantes para el tema principal que es la interrogante "¿lo llamo o espero que me llame"?, mientras que esta situación es resuelta en las series de TV en cuestión de minutos en esta película apenas puedes concretarse en dos horas.

Y en cierta forma, las tramas secundarias entorpecen la historia de la llamada lo que resulta un fallo considerando que la película podría considerarse con una trama coral, con lo cual podríamos culpar al director Kwapis, a la elaboración del guión e incluso al montaje.

En conclusión, "He's Just Not That Into You" es una película predecible, con un elenco que falla como conjunto, y un guión donde las tramas secundarias nunca llegan a pertenecer a la principal, siendo esta última fallida.
Una película que no aporta nada a la comedia estadounidense, que no resulta interesante al espectador y que hasta ciertos puntos resulta sumamente aburrida.

A favor:
  • Ginnifer Goodwin, quien resulta encantadora y logra una interpretación correcta.
En contra:
  • El resto del elenco, especialmente Johansson.
  • La banda sonora ni resulta interesante ni logra complementar al film.
  • Demasiados fallos en el guión, situaciones inconclusas y resueltas a la ligera.
  • Aburrida durante parte del metraje.
  • La promoción del film que anunciaba un "gran elenco".
Valoración Final:
[* 1/2]

Teaser de "?", propuesta para el Directed By 3.


Detalles, Próximamente.

Últimos Visionados, Parte X.

"Sleuth" [* *]

Remake del clásico de 1972 dirigido por Joseph L. Mankiewicz.
Sabemos de antemano que la condición de obra maestra del film de los 70's condenará a la reversión de Kenneth Branagh a las críticas más fuertes, calificandola de poco original, decepcionante pero sobretodo imnecesaria.
A pesar de todo, la película logra captar la atención del espectador durante su primer tramo, resulta entretenida mucho de ello gracias a la puesta en escena, la fotografía y la interpretación de Caine.

El problema de la película es que pretender mantener la mecánica de un duelo actoral -entre Michael Caine y Jude Law- y dividirlo en tres tramos donde cada actor buscará opacar a su rival durante el film. El primero funciona porque Caine le roba todas las escenas a Law, en el segundo observamos a un Caine sumiso y a un sobreactuado Law, y durante el tercero el film esta ubicado entre un intento de entretenimiento pretenciosamente inteligente y un producto sobre el cual el público ha perdido todo su interés.

"Wanted" [* * * 1/2]

Cuando entras a una sala de cine siempre debes saber que es lo que estas a punto de visionar, formandonos ideas erroneas del film es donde entran las decepciones que pueden deberse a la calidad del film o a que nos presentan un trabajo diferente al que nos han vendido con la promoción.

Es por eso que "Wanted" resulta una película satisfactoria si buscas un entretenimiento excesivo con acción y adrenalina, en cambio también puede convertise en una experiencia decepcionante e incluso mediocre si esperabas encontrarte con un mensaje o una crítica similar a lo que hizo David Fincher en "Fight Club", película que es una fuente de inspiración para el film de Bekmanbetov.

No encontraremos interpretaciones magistrales a pesar de un interesante elenco (McAvoy, Freeman, Jolie), no hay un guión elaborado ni una dirección magistral; por otro lado "Wanted" trabaja en el montaje -necesario para una película de acción- y el aspecto sonoro que es sobresaliente. Es una película que entretiene durante dos horas pero que no trasciende lejos de la sala de cine o que perdura en la mente del espectador como el citado film de Fincher.

"Yes Man" [* 1/2]

Al visionar una película de Jim Carrey muchos tienen el prejuicio de que su estilo de comedia resulta un tanto excesiva, al parecer algunos espectadores no pueden visionar una película si no tiene el nombre de Billy Wilder o Peter Sellers en el titulo.
Personalmente creo que Carrey funciona cuando el espectador solo pretende pasar un buen rato en el cine o cuando los papeles son elaborados a la medida, veasen los casos de "The Truman Show", "Man on the Moon" y la aclamada "Eternal Sunshine of the Spotless Mind".
En esta película regresa a sus bases, a la comedia con toques absurdos, con un poco -y a veces excesiva- sobreactuación.

El problema es que "Yes Man" no funciona ni siquiera con la aparición de Carrey, los gestos que causaban gracia en "Fun with Dick & Jane" o "Bruce Almighty" aqui solo nos dan una sensación de estancamiento en Carrey y de extremo aburrimiento en el espectador, la película puede lograr algunas sonrisas pero no tienen la calidad de una comedia amena.
Por ejemplo, "Liar Liar" con todos sus defectos y la sobreactuación extrema de Carrey funcionaba, era entretenida y podía ser recomendada a cualquier persona; en cambio "Yes Man" puede resultar decepcionante incluso para los seguidores del actor y un verdadero insulto para sus detractores.

"Lat Den Rätte Komma In" [* * *]

Suecia volvio a tener su momento de exito.
Y supieron aprovechar a su favor el impacto mediatico de "Twilight" para convertirse en la alternativa a la adaptación de la novela de Stephanie Meyer, y acumular legiones de defensores muchos de los cuales no apreciaban la película de Alfredson sino que odiaban el romance de Swan y Cullen.

A diferencia de la película estadounidense, "Lat Den Rätte Komma In" presentaba una historia mejor elaborada, mucho más creíble -dentro de la ficción, por supuesto- pero sobre todo más profunda, y aunque la película podría ser para algunos espectadores un bocanada de aire fresco al género en mi opinión es solo una propuesta diferente que por su condición se convirtio en un titulo sobrevalorado.

Crítica completa: "Diferente no es sinónimo de excelente".

"Chasing Amy" [* * * * 1/2]

Kevin Smith quien tenía acostumbrado al público a su peculiar que combinaba referencias a la cultura popular, cierte nivel de "frikismo", dialogos con contenido sexual y un presupuesto modesto, sorprendio a propios y extraños cuando en 1997 filmó su obra maestra una película que poseia el sello del director y una profunda -e inusual- reflexión sobre el amor.

Smith construyo su particular "juego de lágrimas" dentro de una comedia de humor explicito, pero la diferenció de sus otras comedias con dialogos honestos, directos y hasta antologicos mientras escondia una magnifico alegato en contra de la discriminación.
El elenco cumplio destacando a una excelente Joey Lauren Adams y Jason Lee, un guión genial y una dirección correcta, quizás el punto más débil del film.
Se mantuvo la irreverencia (la escena en el bar o la conferencia sobre el racismo en "Star Wars") pero "Chasing Amy" nos dejo dos escenas para la posteridad -diferentes a todo el cine del director- la primera la declaración de amor de Holden y la segunda el discurso sobre Amy por Bob el Silencioso.

"Chasing Amy" es una de las mejores películas del '97, una inusual comedia que resulta directa, cruda, graciosa, irreverente, reflexiva pero sobre todo cercana a la vida.

Crítica completa: "Reflexiones de una mente retorcida"

"Eden": Lars Von Trier y los Videojuegos.

Noticia cortesia de ANAITgames.

Para los que no la conozcáis, Antichrist se trata la primera incursión de Lars von Trier en el cine de terror y, según comentan los que la vieron en Cannes, va a ser una película de lo más intensa. Y no debe faltarles razón cuando el filme incluye cosas tan entrañables y amenas como un niño muriendo, mutilaciones genitales o inserciones vaginales.

Por lo visto, el cineasta danés es un jugador consumado —fan del Alone in the Dark— y lleva años sopesando la idea de hacer un videojuego. Esta vez parece que se ha decidido y ha anunciado el desarrollo de Eden, que es el nombre de la cabaña en la que se desarrolla la acción en Antichrist y donde, teóricamente, transcurrirá después de los hechos de la película. Esto es lo que ha dicho sobre el tema Morten Iverson, director del juego:

"[La película] va contra todas las convenciones sobre cómo se hace un juego y de qué puedes hacer en los juegos. Niños muertos, desnudez, violencia explícita. Será un juego muy controvertido, y será un juego que realmente no se podrá comparar con nada más."

Según cuenta en MTV Multiplayer, la idea es que Eden sólo se distribuya digitalmente a través de Steam y Xbox Live. Será un «juego de intriga y terror en primera persona» y Iverson lo describe con un ilustrativo «es algo así como una versión pesadillesca del Myst». De la mecánica de juego, poco se sabe aún, pero sus responsables han dado una pincelada que podría ser interesante. Y es que, antes de empezar a jugar, Eden nos hará rellenar un cuestionario en el que deberemos confesar nuestras peores fobias y miedos, teniendo esto mucha incidencia en lo que ocurra en el juego.

Comentario Personal:

Me considero seguidor de algunos videojuegos y aunque en Cine X Cine nunca tocamos este tema, la controversia causada por "Antichrist" y el amor-odio de muchos hacia el cine de Von Trier son razones suficientes para analizar este tema, pero a todos nos surge una pregunta:

¿Es "Eden" un proyecto realizable?

En lo personal creo que no, el equipo de desarrollo tendrá que vencer muchas barreras para que este juego reciba la aprobación de los organismos de censura, claro que su distribución por internet podría volverlo como un proyecto clandestino pero considerando los costos de producción no creo que esta sea un opción rentable.

Además en los últimos años muchos juegos han recibido un nivel de censura que los llevo a la prohibición en algunos países como Alemania que cancelo la salida de MadWorld asi como la censura española que llevo a No More Heroes ha cambiar los efectos de sangre por cenizas, existe también la saga Grand Theft Auto pero este es un caso aparte.

Creo que la industria no esta preparada para recibir un juego de esta clase, en parte debido a que su aspecto técnico tendría que se sobresaliente para poder captar todo el impacto visual, además parece un proyecto imnecesario que no posee un valor de calidad y al parecer solo es un videojuego para generar la controversia y aprovecharse de ella para triunfar en ventas.

Incluso creo que Von Trier tampoco esta preparado para entrar a una industria tan complicada, un tanto infravalorada por la cantidad de producto basura que hay en el mercado; mientras que el director posee un sector que lo apoya en el cine, en los videojuegos no lo tiene. Además la industria de los juegos de video es en ocasiones mucho más crítica que el campo en que se maneja Von Trier, que supongo será director creativo o supervisor del proyecto.

Solo resta esperar, para constatar si esto es solo un rumor o en realidad Von Trier ha dado el visto bueno para una posible adaptación de Antichrist.

Cine: "Lat Den Rätte Komma In".

Crítica:
"Lat Den Rätte Komma In"
Titulo en español: "Dejame Entrar"

"Diferente no es sinónimo de excelente"

La película europea de mayor impacto en 2008 es en la opinión de este espectador un sobrevalorado film que supo aprovechar -en EE.UU.- su condición de película extranjera para gozar de una categoría de "film de culto"
y al mismo tiempo crear una barrera que justificara el hecho de que no todo el público estuvo de acuerdo con su calidad.


"Lat Den Rätte Komma In" es una historia de "terror" diferente, con una atmósfera más clásica que la de la gran parte de películas de temática similar realizadas en EE.UU. aunque el factor de ser un planteamiento tratado de una forma diferente no significa que estemos ante un gran película.

En mi opinión la película esta sobrevalorada porque sencillamente no tiene rival, porque a pesar de que se considere como la alternativa a "Twilight" no existe punto de comparación esa película y "Lat Den Rätte Komma In"; la primera esta dirigida a un público juvenil y su historia esta hecha para hacer suspirar al sector femenino, mientras la segunda pretende ser más universal con una historia de amor -que aunque irreal- es más creíble y menos cursi que el romance entre Bella Swan y Edward Cullen.

Aquí la historia es distinta, Oskar es un niño común con problemas en la escuela que un día conoce a Eli -su vecina- y a pesar que poco a poco van creciendo sus sospechas sobre si su amiga es una vampira intenta que este no interfiera en su amistad.

Es una historia de un amor -en apariencia- inocente, un relato sincero y honesto donde los personajes no necesitan de declaraciones de amor para demostrar sus sentimientos, con el silencio basta y sobra.
Entonces la mayor virtud del film se convierte en su más grande defecto, convirtiendo a una película de planteamiento atractivo en una film lento que sino te ha atrapado con su atmósfera hace que pierdas el interés en la historia, como es mi caso.

Sobre la dirección se puede decir que resulta arriesgada la forma que Alfredson conduce al film sin caer en los excesos -otra virtud-, su guión correcto aunque en lo personal no lo considero al nivel que se ha pretendido categorizarlo, en cuanto al aspecto técnico posee una buena cinematografía y una sobresaliente banda sonora.
Su punto más interesante y comentado son las interpretaciones donde debo destacar a una excelente Lina Leandersson que logra realizar a la perfección el papel de Eli aunque también se debe reconocer el trabajo de la actriz que doblo su voz en la versión original del film, por otra parte su compañero de reparto Kare Hedebrant no corre con la misma suerte siendo opacado en ocasiones por Leandersson.

En conclusión, "Lat Den Rätte Komma In" es una película interesante, de necesaria revisión para cualquier amante del cine de terror -aunque no podríamos clasificarla dentro del género-, con una sobresaliente interpretación de Leandersson y una historia tan arriesgada como diferente.
Este espectador no esta de acuerdo con su calificación de obra maestra porque piensa que mucho se debe a las comparaciones y a su estado independiente, si esta película estuviera realizada en EE.UU. con similar calidad la historia en cuanto a valoraciones sería muy distinta.

A favor:
  • La interpretación de Lina Leandersson.
  • Excelente banda sonora y cinematografía.
  • Un desenlace interesante y visualmente impactante.
En contra:
  • Resulta demasiado lenta durante gran parte del metraje.
  • Su condición de extranjera la convirtió en una película sobrevalorada en EE.UU.
  • Pierde el hilo de la historia en cierta parte del metraje.
Valoración Final:
[* * * 1/2]

El Film Más Esperado en Cine X Cine para 2009 [#1].

1. "SHUTTER ISLAND", DE MARTIN SCORSESE.

A pesar de que sea un género que el director italo-americano no ha explorado, su última película parece Scorsese en estado puro y por lo tanto magistral.
El film más esperado en Cine X Cine para este 2009, y estas solo son algunas razones:
  • Un director con una trayectoria envidiable que parece no perder su calidad.
  • Un elenco que promete conformado por actores de calidad (Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Michelle Williams, Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Max Von Sydow, Jackie Early Haley), el grupo de interpretes más interesante del 2009.
  • Basada en la novela de Dennis Lehane, autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone" que gozarón de excelentes adaptaciones filmicas, además también autor de algunos capitulos de la aclamada serie "The Wire"; aunque pienso ue la encargada de la adaptación (Laeta Kalogridis) no parece estar a la altura del proyecto.
  • Apartado técnio de calidad, resaltando el trabajo de edición de Thelma Schoonmaker y la cinematografía de Robert Richardson.
  • "Terror a la Scorsese", algunos afirma que el film recuerda a los films de suspenso de la edad de oro del cine con ciertos toques del cine de Scorsese.
  • Cambio enorme en la trayectoria del director, según dicen posee poco de lo que caracteriza a Scorsese, no hay conexiones con la mafia, no hay música de The Rolling Stones, no aparecen maldiciones a cada momento; pero aún posee el impacto de sus grandes obras.
  • La última oportunidad en esta década para que Scorsese filme la obra maestra que pueda colocar al lado de "Taxi Driver", "Raging Bull" y "GoodFellas".
  • "Shutter Island" también servirá para calmar a los seguidores del director que esperán todos los próximos proyectos del director: "Silence", "Sinatra", "I Heard You Paint Houses", "The Rise of Theodore Roosevelt", "The Wolf of Wall Street", entre muchos otros.
Para este espectador sobran razones para considerar a "Shutter Island" la película más importante de lo que falta el 2009.

Primer Trailer:



Trailer de lo nuevo de Moore y "esta vez es personal"

"Untitled Michael Moore Project", de Michael Moore.




Más que un trailer el avance anterior es una introducción a lo que se podría venir de parte del controversial director, Moore en aparece y pide a los espectadores un aporte monetario -con toque irónico- para salvar a los principales bancos de la nación.

La película que sería estrenada a finales de 2009, trataría los temas de la crisis económica y los manejos de la banca estadounidense y no sería de extrañar que Moore también presente el caso de su odiada General Motors y su actual bancarrota.

De hecho recordemos que la primera producción de Moore era una crítica fuerte hacia la empresa automotriz y su sede en la ciudad natal del director, de hecho Moore comento haberse sentido feliz por la quiebra de GM alegando que la empresa acabo con su ciudad y deparo miserias a sus habitantes.

En lo personal no se que esperar del director, si su película se centrará en las finanzas o en la destrucción de la GM -como se afirmo hacia unos meses-, pero no deja de ser un proyecto interesante a pesar de que Moore resulta un tanto pretencioso y manipulativo al realizar sus películas como fue en el caso de "Farenheit 9/11" (su película más fallida) o la propia "Sicko".

Espero que nos encontremos con aquel cineasta que dejo una de las mejores películas de la década: "Bowling For Columbine" donde combinaba la cruda y certera denuncia hacia el gobierno estadounidense con un entretenimiento de calidad y un ritmo perfecto; y no con el pretencioso director que ataca a una industria y un sistema que en muchos casos a beneficiado sus films.

Quizás un día Moore nos presente otro film mordaz como aquella idea que apuntaba a la realización en un par de años de una película sobre el "lado oscuro" de la administración de Obama.


"Esta vez es personal"

Los Films Más Esperadas para 2009, Parte IV (05-02).

5. "The Road", de John Hillcoat.

Largamente anticipada e incluso con un estreno originalmente planeado para 2008, por fin nos llega la adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy también autor de "No Country For Old Men".
Las expectativas hacia el film son altísimas, el trailer ha tenido un buen impacto en el público y muchos esperan que se haga justicia a la obra más aclamada de McCarthy (ganador del premio Pulitzer precisamente por esta novela).

"The Road" nos muestra la historia de un padre y su hijo en un viaje por la supervivencia después que la civilización ha sido destruida por un cataclismo, contará con la interpretaciones de Viggo Mortensen, Kodi Smit-Phee, Charlize Theron, Guy Pearce y Robert Duvall.

4. "Biutiful", de Alejandro González Iñárritu.

Posterior a su victoria por "No Country For Old Men" Javier Bardem empezó a rechazar toda clase de proyectos desde "Nine" hasta su colaboración con Francis Ford Coppola pero se hizo un espacio para trabajar con el aclamado director mexicano, esa atención por el español es una especie de garantía para pensar que el guión del film es sumamente atractivo.

"Biutiful" es quizás la película más interesante de González Iñárritu -y si no fuera por la falta de promoción también sería la más esperada- por representar el inicio de nueva etapa para el mexicano sin el guionista Guillermo Arriga con quien colaboro para realizar "Amores Perros", "21 Grams" y "Babel" partes de la llamada "trilogía del dolor".
También representa un cambio de estilo, alejado de los dramas corales y de un estereotipo que condeno a su última película a las críticas sobre un estancamiento en su trabajo.

La historia sobre dos amigos que se encuentran años después solo que esta vez en distintos lados de la ley, se convertirá en la prueba de fuego de González Iñarritu para constatar si su talento es autentico o mucho se debía a las obras de Arriaga.

3. "Up", de Pete Docter.

Pixar es una de las pocas productoras de cine que no le queda nada por probar, cada película de la compañía es de una calidad envidiable, y aunque posee un par de tropiezos como "Cars "o "The Incredibles" aún estas películas superan con creces a la media de producciones animadas.
Debemos resaltar que los genios de Pixar también representan con su trabajo la cita anual al cine de animación que con sus producciones han tenido la capacidad de quitar etiquetas y que la crítica y público sea capaz de juzgar su trabajo a la par de películas convencionales.

"Up" parece ser del mismo corte que Wall.E (magistrales primeros minutos y un excelente complemento) así que debo confesar que también puede llegar a ser un decepción no tanto por su calidad sino por las expectativas.

La película posee todos los elementos para ser un éxito, una historia triste pero enternecedora, unos personajes bien construidos, unos secundarios excelentes(a algunos les resultará insoportable pero "Dug, el perro hablador" me parece genial) y una banda sonora a la altura; pero sobre todo "Up" parece tener la emotividad que se ha convertido en el sello de calidad de la compañía.

2. "My Suicide", de David Lee Miller.

Muy pocos conocerán sobre este film porque no se ha hablado mucho sobre su realización y ha sido opacado por otros film de corte independiente como "Away We Go" o "An Education"; pero puedo vaticinar que este film será de suma importancia en los circuitos de cine "indie" en esta temporada.

"My Suicide" nos relata la historia de un estudiante de instituto que decide que su proyecto de video será matarse en directo, tras el anuncio crece el interés por su persona algunos para aislarlo y otros para seguirlo por ser un simple moda.
La película combina una narración en primera persona, así como filmación con cámara en mano y vídeo aficionado, un material que es perfecto para la historia que se lleva a la pantalla.

Cabe destacar que el film es también un estudio a la llamada "Generación Z" o "Generación Yo", a la que pertenecen los nacidos entre 1993 hasta la los primeros años de esta década -2000- caracterizados por tener una visión pesimista del mundo, siendo consumistas y desconfiados de su sociedad, también son considerados como personas muy conectados con las tecnologías actuales.

Las críticas hacia el film han sido muy positivas, algunos hablan que esta es la próxima película de culto y otros que es con seguridad la autentica película independiente del 2009.

Próximo post:
El film más esperado del 2009 en Cine X Cine.

CINE X CINE:
AÑO #1

and
"THE BEST IS YET TO COME"

MEME.

Primero tengo que disculparme por la tardanza para realizar este post, agradezco a Jose Barriga y a Albertaco por la invitación y aunque creo que la mayoría de la comunidad ya posee la invitación la reitero a cualquier bloggero que quiera realizarlo.

Radiohead y la implacable polícia del Karma.

CREO EN EL KARMA.


Más que en cualquier otra religión o creencia, el sentido de mi vida se rige por el karma, resumiendo pienso que todos pagaremos o cosecharemos nuestras acciones tarde o temprano todo en esta vida y que muchas de esos problemas que creemos no merecer son tan solo venganzas del destino.

ODIO EL REGGAETOON o como sea que se escriba.

Lo digo con toda sinceridad aunque sueno como algo extremo, pero es que el reggaetton me parece uno de los peores males del siglo XXI, porque a pesar de que el crimen es penado por la ley y las enfermedades podrían ser curadas, esta "música" es recibida con aplausos fomentando la estupidez en el ser humano.
En mi país es prácticamente imposible no escucharlo porque se encuentra en todas partes desde discotecas hasta el propio transporte público.
No solo me parece detestable por el hecho de sus denigrantes letras o sus repetitivos ritmos, sino por el estilo de vida que los engendros que lo interpretan quieren imponer.

Resumiendo: Odio totalmente esa mierda.


USO EN EXTREMO EL LENGUAJE SOEZ.


A pesar de que intento con exito hablar de una forma educada y correcta ante la mayoría de personas prefiero usas palabras fuertes para expresarme.

Por lo tanto en muchas conversaciones tengo un lenguaje mucho más explicito que el de Samuel L. Jackson en Pulp Fiction, Jackie Brown o Snakes on a Plain juntas, aunque intento que no resulto ofensivo y de hecho muchas veces las utilizo como admiración o elogio hacia algo.
Para el blog es mucha más profesional exponer tus razones para detestar una producción aunque es muchas más honesto y fácil solo decir "es una puta mierda de película".


SOY UNA PERSONA SUMAMENTE SALUDABLE.

Esto es un tanto irónico porque no soy una persona que cuida en extremo de su salud, a pesar de esto es muy extraño que me enferme incluso los resfríos solo los tengo por un par de días así como las pocas enfermedades que he padecido ha durado algunos días nunca llegando a semanas.

Por cierto la razón por la que tarde tanto en publicar el memo fue que tuvo un pequeño problema en la visión y por las pruebas me aleje un poco de la PC al final la solución es usar lentes permanentes a pesar de que el defecto es solo en uno de mis ojos.

ACERCA DEL NOMBRE DEL BLOG.


CINE X CINE fue inaugurado por un sueño en el que entablaba una conversación con una persona llamada Sofía donde surgía la idea de crear una revista sobre cine creando una especie de válvula de escape de la vida.
Si bien Sofía nunca existió, el blog se llamaría "Cinesofía" en honor a ese sueño y creando un juego de palabras entre las palabras Kiné (Cine) y Sofía (sabiduría) al final no se realizo porque existía un blog con el mismo nombre, pero siempre he tenido la idea de que mi primer hija se llame Sofía -aunque se que el tiempo cambiara mi pensar-.


TENGO MONÓLOGOS INTERNOS CONSTANTES.


Normalmente aplico lo de "piensa y luego actúa" y realizo pequeños monólogos antes de dar una opinión.

Aunque no esperen monólogos filosóficos o con mucha carga intelectual ya que prefiero realizar pensamientos directos que ayuden a formular mis ideas, muchos de ellos me han servido para la elaboración de algunos proyectos de escritura.

Como referencia del tipo de pensamientos que contienen esos monólogos doy como ejemplo cinematográfico aquel "Recital de Odio a New York" por Edward Norton en 25th Hour.


NO HE LOGRADO TERMINAR MIS OBRAS PARA EL DIRECTED BY.


La mayoría de guiones los escribo con base en los pensamientos del post anterior, pero nunca he logrado terminar ninguno.
Mucho de ello se debe a que me parece difícil elegir actores conocidos para representar virtualmente los roles en el guión, tendría que ser a través de personas ficticias y la verdad no se si esto rompe las reglas del festival.

He creado una obra por festival, los títulos provisionales han sido:

"Pasajera en Trance"
, sobre una joven que después de un sueño decide alejarse de todo al tener la idea de que morirá pronto.


"Atmósfera"
, historia de un astronauta que decide una arriesgada misión con el objetivo de alejarse de su familia y su vida que cada día detesta más.


"JTSC"
, basada en hechos reales donde se muestra la relación de algunos colegios religiosos con los partidos políticos del país, así como del uso de sus figuras religiosos con propósitos políticos; también presentará la manipulación de las instituciones hacia sus alumnos y la creación de divisiones para extraer dinero de organizaciones legales.


Este último proyecto es algo que desde hace mucho tiempo he querido realizar con un cortometraje documental -o como un largometraje de denuncia- aunque es bastante difícil que su realización se llegue a concretar.


Solo me resta hacer una invitación a estar pendiente de los próximos proyectos con los que Cine X Cine celebrará el primer año de publicaciones.

Gracias.
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